大概也只有马友友，能够把《丝绸之路》做得像呼朋唤友的盛大沙龙，又像一场广漠天地间追问本真心灵的朝拜之旅。整张专辑，有即兴，有凝思，有杂乱，有寂寥。丰盛的丝路反照出生命本来的世俗与深奥。

开篇的《阿拉伯华尔兹》像前奏，曲调轻松，是乐手的热身曲。尺八、琵琶与塔布拉鼓确立了“泛亚洲”的基调。泛亚洲已经成为一个时髦的标签，但在这张专辑里它不只是一个装饰品。之后，丝路之旅在旧曲与现代音乐的夹杂中展开。《赛马》这支二胡曲因为郎朗父子而在美国流行了起来，在此，《赛马》的主奏乐器换成了低音大提琴，它发出马头琴的呜咽，令赛马这种嬉闹的民间游戏里多了一份怀旧。当合奏渐入佳境，出现一首中国当代作曲家周龙的作品，《酒狂的八首歌》，这八首歌风格不一，整体看来作品本身存在着不协调，而繁复的写法非常考验演奏水准。但演奏很成功，层次分明，跌宕危险的衔接也很顺畅，听起来诙谐而壮烈。

中国古曲《十面埋伏》的改编非常生动，其中不但掠过“男儿当自强”这样的曲调，还回响了几声阿拉伯的旖旎音调。吴蛮演奏的琵琶是这一曲的主角，在浓烈的乐队音响中盘亘旋绕，步步逼紧，不屈不挠。擂鼓动山川，乐手厉声呼叫，此时当古老熟稔的音调完整地出现在面前，突然让你听见了乐队全奏的悲伤。

乐手通常是一些安静的、容易害羞的人，他们用乐器说话，以合奏交流。合奏的乐趣是言语所表达不尽的，那种融合与摩擦，彼此碰撞与彼此需索，在美的塑造中的那种忘我共赴，其中绽放的热情与暧昧的心灵感应，大概只有加入过乐队的人才可能真正懂得。或许也是因为有过这样的交会，马友友能够携同大家，一起站在世界的高处领略美的巅峰光彩，也能够在丝路之旅中并肩凝望一次如同新生的日出。

篝火之夜。在《Shristi》中，马友友的大提琴不再是主奏，他不停地让位给打击乐手，同时在背景处为他们击掌喝彩。打击乐的欢腾带来了音乐原始的乐趣，像草原上粗制的烈酒，温暖着每个旅行者的夜晚。然后在第二天的清晨，他们终于看见了远处的神圣之城。

像《寂静之城》与《飞马之夜》这样清洁的叙述都是我最喜欢的。长音线条漫漫，新的音符渐进而持续，自始自终忘情吟哦。这段22分钟的宁静的音乐成为整张专辑的主体。仿佛在高潮处突然的松懈，给予音乐一种更复杂的结构，一种因超脱而产生的凝重之感。在凌晨时分看到这个沉睡中的陌生城市，为它的简单感动。沉入这个古老的都城，忘了纽约时间。耐心地看它一点点变得透明，一点点安详地生动起来。在这个心里空寂的时候突然就想通了许多事。这大概就是卡尔维诺说的那个“看不见的城市”，在某个早上不管从某条路走都必然会抵达的地方。

                                       《上海一周》影音版2.27