选自：《图解豫剧艺术》

作者：马紫晨 关朋 谭静波

 ISBN：978-7-302-38061-0

出版社：清华大学出版社

出版日期： 2015年3月 

马金凤及马派艺术

    马金凤（1922— ），山东曹县人。6 岁学艺，相继师从管玉田、马双枝、司凤英、燕长庚、翟彦身等名家。抗日战争末期在安徽界首一带演出，与徐艳琴、毛兰花、阎立品一起被观众誉为“四好名旦”。旋经商丘，转调洛阳至今，一直是“西府”豫剧团的领衔主演、团长，被誉为“洛阳牡丹”，但她却又是“豫东调”的杰出代表，其音质圆润、清脆、明亮，吐字清晰、爽利、干净；唱腔节奏平稳，旋律很少跳进，字多腔少，词密腔简，惯于使用流畅的叠句和联垛，从容贯串，通俗快捷，尤其是在大段叙事性较强的“二八板”中，更彰显出她这方面的特长。

马金凤及剧照

    如《对花枪》中“老身居住南阳地”一段，长达123 句的唱词在马金凤的演唱中却显示出丝丝入扣，环环相接，俏丽明快，张弛有度的一派大家风范，非常符合河南人干脆、爽朗的性格特点。其代表剧目是“一挂两花”，即《穆桂英挂帅》和《花打朝》《对花枪》。《挂帅》经梅兰芳先生指点，融青衣、刀马旦、武生、老旦为一体，既有女性的阴柔美，巾帼美，又有男性的阳刚美，浩然美，最终成为公认的马派“帅旦”新行当。《花打朝》中“程七奶奶”则是把花旦的“俏”，彩旦的“泼”，武旦的“爽”融为一体，活脱脱一个敢作敢为的“土诰命”形象。《对花枪》中的姜桂枝更以“老旦少扮”的人物造型突出其内在贤淑，外观开朗，完全是一副既平和沉稳又风趣俏丽的高雅气派。

    传承弟子有柏青、韩培玲、许青枝、周桦、赵晓梅、耿海棠、关美丽等。

阎立品及阎派艺术

    阎立品（1921—1996），原名阎桂荣。河南封丘人。10 岁入开封义成班学戏，师承杨金玉，并曾受教于祥符调名家周青山、马双枝。早期即以《蝴蝶杯》《三上关》《刀劈杨藩》等骨子老戏唱红开封、太康、许昌、界首等地。其唱风独辟蹊径，尤重人品艺德，一生不演“粉戏”，有诗赞之曰：“立身不使白玉玷，品高当与青云齐。”1945 年抗日战争胜利后由农村重返开封戏剧舞台。1954 年1 月京剧大师梅兰芳在观看了阎立品的演出后，说她是“地方戏中很少有的闺门旦”，并主动提出收她为弟子。其唱腔雅致细腻，甜润委婉，纤约清新，寓情于声。《秦雪梅》“吊孝”一折长达七十多句的“豫西二八板”，紧紧围绕着“悲”和“愤”着力渲染，那“哭一声商公子”连说带唱的“滚白”，气咽声嘶的“仿哑嗓”润腔绝技和细若游丝的哽咽，充分体现了其以声腔塑造人物的艺术才能。一段四十多句的“祭文”诵读，更是被处理得疾徐有致，顿挫相间，悲怆难控，涕泣动心，给人以摧肝裂胆、荡气回肠的感动。

阎立品及剧照

    阎立品的表演艺术遵循“细想、细唱、细作、细心琢磨、细致入微”的原则，精雕细刻，紧抓神韵，既端庄妩媚，又朴实典雅，其一生曾五次大修大改的名剧《秦雪梅》，在中原大地家喻户晓；《盘夫索夫》和《游龟山》均经过常年不断加工而脍炙人口。她的弟子众多，如张梅贞、赵玉英、郭应先、李喜华、赵晓梅、陈淑敏、李晓香等大多已成为剧团的领衔主演。

桑振君及桑派艺术

    桑振君（1929—2004），河南开封仇楼人。5 岁随母亲学唱坠子，练就扎实的“嘴皮子功夫”，咬字换句有角有棱，轻重疾徐，吐字清晰，口齿伶俐。9 岁入杞县戏班，师承薛东信，学会了《捡柴》《观文》等传统折子戏；后又投师赵清和，主攻旦行，14 岁已是戏班领衔主演。

其在艺术上有着强烈的创新精神，宗祥符调的同时不断借鉴豫东调、豫西调、沙河调，并大胆地把河南坠子的演唱技巧融入梆子腔，从而铸就、形成了偷、闪、滑、抢和离调的一套崭新唱法，“字乖韵刁”“错落跌宕”被公认属“桑派”的一绝。她扮演《投衙》中的胡凤莲，在“慢板转二八”“二八转流水”的板式变化中不仅变换自如，毫无滞涩，且灵巧抽叠，常有出奇制胜的效果。在《对绣鞋》中张纯姐的一段段对唱，如珠落玉盘，滴水不漏。尤其让人拍案叫绝的是与县官对绣鞋的那段快板“前三针，后三针，上三针，下三针……”偷字、闪板、夺字、抢板、叠字、垛板，听来真是字字珠玑，精巧利落，让观众不能不为这个伶牙俐齿、刁钻倔强、天真烂漫、勇敢调皮的民间小女子而拍手喝彩！

桑振君及剧照

    从20 世纪50 年代在河南的弟子谢爱芳、刘伯玲，到1964 年她到河北邯郸任教后，其一批批弟子，如赵贞玉、苗文华、郭英丽等如雨后春笋般脱颖而出；20 世纪90 年代末又有河南的常俊丽、宋凤丽成为她的关门弟子。

唐喜成及唐派艺术

    唐喜成(1924—1993)，河南洧川人。10 岁入河南长葛县西关“万乐社”学戏，旋经许昌“二油梆”、新郑“四街戏”，20 世纪40 年代中期已唱响豫中大地。其“二本腔”演唱刚劲、挺拔、激越、明亮，虽是假嗓，却毫无脂粉气，而一改须生行当沙哑却缺乏穿透力的弊端，呈现一种阳刚之美。如《南阳关》中伍云昭的唱腔高亢、奔放，《三哭殿》中李世民的唱腔舒展、飘逸，《辕门斩子》中杨延景的唱腔洪亮、洒脱，均能达到浑然流畅，纵控自如，体现出一种声情并茂的美学境界。人物刻画则入情入理，亲切感人，具有鲜明的平民化色彩。20 世纪80 年代以迄，宗“唐派”者甚众，一时之间，竟有“十生九唐”之势。除领军人物贾廷聚外，杨志立、颜永江、袁国营等均属此中名家。

 
唐喜成及剧照

李斯忠及李派艺术

    李斯忠（1920—1996），原名银忠，艺名署龙。河南宁陵人。12 岁入河南民权县李庄寨大平调科班，师从王家玉。专攻净行。1949 年加入宁陵县豫剧团任领衔主演，1960 年上调河南豫剧院二团。其嗓音高昂、劲挺，一声运腔，声传数里，似虎啸龙吟，人称“八里嗡”。在吐字的“偷、闪、顶、叠”等方面都有过硬的功夫、技巧，几十句下来一气呵成，令人叹服。表演则功架大方，质朴粗犷，颇有“力拔山兮” 的气势。

李斯忠及剧照

    李斯忠以演包公闻名，素有“活包公”“黑头大王”之誉，一生演出的包公戏多达数十部出。状告诸神的司马貌，则以红脸的扮相，黑脸的声腔，呈现给观众的是一位惊天地泣鬼神的悲壮人物，别具一种崇高美。

牛得草及牛派艺术

    牛得草（1933—1998），河南开封人。10 岁拜师祥符调名家李小需。专攻文丑，尤擅官丑。1947 年投身开封和平剧社，1954 年调入黄河文工团，1958 年转入鹤壁市豫剧团。他天资聪颖，多方问艺，广收博采基础上融会贯通，终归自成一家。

牛得草及剧照

    其表演圆中有方，方中有圆，既有精绝的严格规范，又有机智的即兴变通。快念、快唱、快笑成了他扎实的口白功“三绝”；帽翅功、扇子功、胡子功则是他特色表演中的“三谐”。其唱腔是以低八度的大本嗓，配合鼻腔共鸣而独具特色，丑行表演者中未见第二家。几十年中，其在《挑女婿》《抓壮丁》《做文章》《三愿意》等剧中塑造了众多滑稽风趣而又乐观善良的人物形象。1979 年一出经由《唐知县审诰命》改编的《七品芝麻官》戏曲电影，奠定了他在豫剧丑行中的地位，竟获“东方卓别林”之美誉。宗其派者有王艺红、牛亚非、金不换等。

除以上几位艺术家外，还有高兴旺[1]、张岫云[2]、王素君[3] 等，也均属20 世纪40 年代以迄在豫苑菊坛具有“派”份的表演艺术家。

【注释】

[1]　高兴旺（1917—1983），河南鄢陵人。12 岁跟班学戏，曾以“丑中见美”的幽默形象带给豫中一带乡民以莫大欢乐。1949 年入开封豫剧团任主要演员。其表演灵活善变，机智乖巧，唱腔又妙用乐汇，口技入神，面部肌肉有五官挪位之术，令人捧腹。代表剧目《跑汴京》《推磨》《喝面叶》《刘二楞卖烧饼》等唱响豫苑数十年。

[2]　 张岫云（1926— ），艺名“万丽云”。河南临颍人。8 岁从师高保泰，一年后进入“万家班”；之后又拜王金玉为师，习旦行。由于她善于吸收名家之长，加之自身条件又比较优秀，因而去台之前就已小荷初绽。1950 年随李久涛在越南富国岛草创“新生豫剧团”，1952 年转为中州豫剧团；到台湾后又转入海军飞马豫剧队任主演、教官、副队长等职。1959 年开始办班，致力于培植新人，很快造就了王海玲、刘海燕等一代新秀。她自己也声誉日隆，被乡人举为“台湾豫剧皇后”。其唱腔和表演均有独到的意蕴，内涵深邃，刚柔相济，大方、大度。

[3]　 王素君（1932— ），河南开封人，5 岁学戏，师从曹金磊。7 岁登台演出。12 岁随父到许昌“二油梆”搭班，攻小旦。后进入开封工人剧团任主要演员。1952 年改演小生。1960 年调河南豫剧院一团。其唱腔走“豫西调”旋律，却完全是纯净的祥符调韵味。表演端庄大气，举止风采迷人。其代表剧目如《陈妙常》《西厢记》《周仁献嫂》《王金豆借粮》等，早已成为广大戏迷心目中的偶像。耄耋之年又应聘担任了中国戏曲学院的客座教授，尽传承人之责。

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