选自：《图解豫剧艺术》

作者：马紫晨 关朋 谭静波

 ISBN：978-7-302-38061-0

出版社：清华大学出版社

出版日期： 2015年3月 

      中原历史悠久。大的方面说，从“炎黄”到“五胡”曾有多个少数民族最终于此融合，故而在其文化艺术基因中，一定会饱含着缤纷的色彩。何况时至当今豫剧演艺人员的民族成分内，除汉族外尚有满族、回族、蒙古族、藏族、维吾尔族、高山族等少数民族参与其间，这也是我国其他剧种所罕见的现象。小的方面说，每个人的出身、经历、性格和文化教养不同，其审美观念及欣赏的角度也必将各异其趣，此正是艺术流派产生、存在与发展的社会根据。有派，有流，就有源；源，即各种因素综合、上溯的“根”之所在，它蘖生的支、脉，则为“流派”形成之因、由也。

    当大一统梆子腔进入河南的初期，因受不同地域的自然环境、社会条件、语音语调、生存状态、民风民俗及周边艺术品种的熏陶和影响，在经历了不足百年的光景后，即在乾隆中叶，梆子腔呈现出分流状况。 

    以河南开封为中心，除资格较老的豫西梆子以外，往北又蘖生出大梆戏（即大平调、大油梆）和怀梆（怀调）；河南祥符（开封县旧称）与下路的豫东梆子则演化出高调和淮北梆子（高梆）；此外，因与“西调”有染[1]，河南唐、白河一带虽也打出了“南阳梆子（宛梆）”的大旗，但终究抗不过“中州调”的强大、汹猛。

    如果拿河南梆子、同州梆子和南阳梆子三者的音乐形态作一番比较性研究，即可得出结论——“宛梆”还是更加靠近本土梆子的。虽然它至今仍保留着挑后嗓（吟诵花腔）的特色，但却不能说明其历史更早，因为就在八十年前，此类唱法还是河南梆子各分支品种所共有的标志，只不过在其各自的发展进程中有的已经陆续消退了而已！

    到清末民初，由于交通的发达，使靠近省城的梆子班社流动更加频繁，大约从20 世纪20 年代始，豫西和豫东（包括祥符调所属的沙河调、高调）唱腔上的两大宫调体系事实上已开始融合，因此它们没有独立为新的剧种，而是把“梆子”二字收而敛之，改称豫东调、豫西调、沙河调，高调，依附于号称“中原正声”的祥符调周围。自此，一个被称作“五朵金花”，多姿多彩的大河南梆子总算形成了。

    “五朵金花”各有其演唱上的特点、亮点，如：

    祥符调中规中矩，端庄稳健，生净舒展豪放，旦行华丽婉转；

    豫东调高亢挺拔，激越奔放，生净质朴浑厚，旦行花哨流利；

    豫西调深沉平实，抑郁苍凉，生净一唱三叹，旦行余音袅袅；

    沙河调字多腔少，一泄无遗，生净铿锵有力，旦行流水行云。

      即便如此，当时的各路唱法也并未称“派”，其演唱者也始终未见有谁以“派”自居。所谓“地域流派”之说，实际上只是20 世纪80 年代初一些专家和音乐工作者的推演罢了。

      从豫剧历史的演进看，“流派”的正式提出实际是从1980 年“河南省第一届流派调演”才开始的，而且是依照京剧对“流派”认定的标准，依个人唱腔风格或表演特色来划分。此以前在论及演员的个人成就时，则大多是从艺名、誉称或绰号中体现，例如“红脸王”“花脸爷”“贯台王”“一声雷”“小火鞭”“八里嗡”“震塌台”“毒药罐”“八十两”“水上漂”“万人迷”“戏状元”，等等。总之，全是些民间自发性、昵爱性或形象性的敕封与张扬。

    但是，(1980) 那次规模较大的活动又是有缺憾或不全面的，即把认定和评选的范围主要局限在河南本省，而对长年行艺并定居河南省外的一些豫剧名家，如徐州的徐艳琴[2]、武汉的李景萼[3]、西安的张敬盟[4] 等，则考虑不周，因此在“调演”结束后，根据社会影响和群众反映又作了一些补救，但仍不足，不少问题还待今后编修“正史”时加以研究、解决。这里暂把新中国成立迄今，众所公认、又在“流派调演”时给予进一步肯定的几位名家从艺术上略作介绍。

常香玉及常派艺术

    常香玉（1922—2004），出生于河南巩县。9 岁学戏，10 岁登台。1936 年随豫剧名家周海水到开封演出，曾主演王镇南改编的《西厢记》（六部本），轰动开封。1938 年赴陕西、甘肃一带演出，1948 年创办香玉剧社，1956 年经整编成为河南豫剧院一团。

常香玉及剧照

    常派艺术的总体风格是激昂豪放，气势磅礴，舒展大气，节奏鲜明。独具一格的真假声相结合的唱法，使她获得了丰富、宽广的音色和音域，吐字、韵腔精巧、娴熟，处处给人以字真、腔正、声圆、形美的艺术享受。如《花木兰》中，既能用以假嗓子为主的演唱技法，把花木兰那种勤劳、善良、贤淑、温柔的闺门女形象刻画得鲜活灵动，又能用以真嗓为主的演唱技法，使声音显得深厚、激越、高亢、坚挺，从而完美地塑造了一位戎马疆场、英武豪壮的巾帼英雄形象。

    在板式创造上，她兼容并蓄、敢于创新、有机整合、自出机杼，不但把豫东调、豫西调切开、揉碎、混合、再造，还把“二八”“流水”自由碰撞，给予新生，使之成为既善于叙事，又善于抒情的“二八流水混合板”。同时她还广泛吸收京剧、评剧、秦腔、曲剧以及大鼓、坠子等兄弟艺术之长，二度创腔，以收独特的感人效果。

    在描情绘声上，常派唱腔旋法委婉跌宕，一人一貌，栩栩如生。如《拷红》中“尊姑娘稳坐在绣楼以上”唱段，通过声腔的装饰变化，为曲调注入了情感、生命的灵动：那欺骗小姐的窃窃暗笑声，那模仿张生病入膏肓的蒙蒙呻吟声，以及同情张生的哽咽抽泣声，等等，全都惟妙惟肖，耐人寻味。难怪人们赞之曰“西厢花万朵， 艺坛独一枝”。

    常派艺术是豫剧中影响最大、流行最广、也最受群众喜爱的艺术流派之一，高玉秋、孙玉菊、虎美玲、卢玉琴、常小玉、谷秀荣、汪荃珍、王惠、李金枝、小香玉等演员追随模仿这种唱腔风格，取得了较高的艺术成就，“常派”在豫剧发展史上占有独特的位置。

陈素真及陈派艺术

    陈素真（1918—1994），原籍河南兰封，落籍陕西富平。8 岁学艺，10 岁即小荷初露，17 岁人呼“豫剧皇后”， 22 岁有“梆子大王”之称，是豫剧首批坤伶中的佼佼者。1936 年应上海百代公司之邀，灌制了《三上轿》《柳绿云》等多个剧目的唱片，对豫剧的传播起到了很大的助推作用。在此之前，陈素真即开始了与戏剧家樊粹庭的合作，曾连续、成功演出了《凌云志》《义烈风》《三拂袖》《霄壤恨》等七部新编剧目，这些“樊戏”成就了豫剧多方位的改革，使原本流行于乡村僻野的“土梆子”戏登堂入室，向“雅俗共赏”的艺术发展。

陈素真及剧照

    在唱腔上，陈素真是一位标新立异的革新家。早在1935 年前她即大胆地吸收、鉴借豫西调的旋法、腔口充实祥符调，在《三上轿》《春秋配》等剧目中，创立了自己特有的演唱风格，俏丽灵透，旋律质朴。《三上轿》中崔金定上轿时“加滚垛唱”中的“疙瘩腔”，一唱三叹的“三起腔”，哀婉凄楚，韵味醇厚；《春秋配》中“捡柴”一折，“羞答答出门来”一段地道的祥符调“慢板”，九曲七转，听起来更让人如醉如痴，在20 世纪三四十年代曾风靡汴梁城的大街小巷，形成了“家家崔氏女，户户羞答答”和“无腔不陈”的盛况。

    陈素真对豫剧的最大贡献是她的表演艺术。在半个多世纪的演艺生涯中，她呕心沥血，孜孜以求，博采众长，革故鼎新，曾吸收、借鉴了京、昆艺术的技巧和神韵，对河南梆子的传统表演艺术给予了大幅度的开拓与提升，终致获得“河南梅兰芳”的美誉。

    陈素真做派内涵丰厚，层次分明，雍容典雅，细腻规范，风姿绰约，妩媚传神。《洛阳桥》中表达痴情女子叶含嫣梳妆待娶时那火急火爆的情感，将一手好扇子与大发辫参差舞动，如蝴蝶嗅花，上下翻飞，又如蜻蜓戏水，多彩多姿。《宇宙锋》中为了渲染赵艳容悲愤难抑的内心世界，陈素真将各种水袖技法变幻成行云流水般的舞姿，营造出一种令人惊心动魄、让人悲恸难抑的气氛，正所谓“袖舞辛酸艳容女，辫飞情焰叶含嫣”！

    陈素真的弟子和再传弟子甚多，如关灵凤、吴碧波、郑秋波、袁秀荣、郭美金、马兰、牛淑贤、武惠敏等都是“陈派”衣钵的传承者。

崔兰田及崔派艺术

    崔兰田（1926—2003），山东曹县人。11 岁入郑州太乙班学艺，先习须生，后改旦角，属著名的豫剧“十八兰”中成就最大者。其代表剧目《桃花庵》《秦香莲》《三上轿》《卖苗郎》被人们称为崔派艺术的“四大悲剧”。由于她多演端庄贤淑、善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象，因而使她的唱腔形成了深沉哀怨、委婉缠绵的风格特点，享有豫剧“程（砚秋）派”之誉，散发着兰花的馨香。

崔兰田及剧照

    崔兰田唱腔的一大优势是音域宽广，24 ～ 54 达到18 度，真声为主，不暴不撞，低音浑厚扎实，中音圆润迷人，高音明亮舒展。独特的发声方法非常适合演唱深沉、悲切的豫西调，真个是幽咽凝重，曲折迂回，声情饱满，似断还连，富有极度的内在张力。而为了适应悲剧的内涵，常需在字少声多、凄怆怨恨的吟诵旋律中使用鼻音，如《桃花庵• 哭夫》一折，近一小时的唱腔几乎全由散板构成，其间却把头腔、鼻腔、齿音、喉音发挥到了极致，气口的控制仍游刃有余，堪称情深意笃，荡人心魄。

    崔派唱腔丰富多彩，其主诉段“慢二八”更是令人意醉情迷，《桃花庵》“站门楼”中起板“九尽春回”一句，哀怨缠绵，余音袅袅，细腻地表达了窦氏16 年盼夫归，茶不思，饭不想，懒于梳妆，掐指等待的真情实感。而她在《秦香莲》中演唱“接过来这杯茶，我两眼泪如麻”的著名唱段，更是绕梁三日的上乘之作。

    崔派代表性传承人有张宝英、郭惠兰、崔小田、张晓霞等；马琳、徐凤等也受益良多。

【注释】

[1]  艺人传说是李自成把“西调”（同州梆子）带来南阳的。而内乡有据可查的则为道光年间夏馆富绅张珊曾办过一个“公义班”，所请师傅可能为同州梆子艺人。

[2]  徐艳琴（1919—2013），原名杨玉枝。河南夏邑人。著名豫剧表演艺术家。12 岁登台，16 岁扬名开封。主要演出剧目有《玉虎坠》《桃花庵》《洛阳桥》《香囊记》《春秋配》等。抗日战争期间先后流落河南许昌、漯河、陕西西安和安徽界首。与马金凤、阎立品、毛兰花争胜，被誉为河南梆子的“四好名旦”。新中国成立后于1952 年入江苏徐州，长期担任江苏省梆子剧团领衔主演、团长，在豫东、苏北和安徽一带影响巨大。

[3]  李景萼（1926—1997），原名李玉枝。祖籍河南封丘。著名豫剧表演艺术家。9 岁从艺。抗日战争期间到西安入狮吼剧团，并按“景”字辈排序。她行当宽，戏路广，曾先后与汤兰香、常香玉同台演出。1946 年回河南行艺，红极一时。1951 年到湖北武汉市豫剧团任领衔主演、团长，曾率团到江苏、浙江、江西、广东、湖南、上海等十八个省市演出，极大地扩张了豫剧在江南一带的影响。

[4] 张敬盟（1925—2012），原名张守成。山东曹县人。著名豫剧表演艺术家。自幼随父学艺，6 岁登台演出。1935 年随父参加由樊粹庭先生创办的豫声戏剧学社，13 岁已崭露头角。青年时期生、旦、净、丑各行兼擅，中年以后主工须生，并担任陕西西安市豫剧团副团长。几十年来曾在近百部古典和现代戏中任主要角色，成功地塑造了王佐、刘彦昌等舞台艺术形象，是豫剧中较早在男声唱腔上采用真声唱法的先行者之一。

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