书名：风景阅读之旅：二十世纪美国景观

作者：三谷彻 著，杨希 译

ISBN：9787302-38813-5

出版社：清华大学出版社

定价：47.00元

出版日期：2015-01-01

雾中石　剑桥

虽然同样运用冰河石造景，彼得·沃克（Peter Walker）的《喷泉》（Tanner Fountain ）与安德烈的《石之广场》展现的表情完全不同。与《石之广场》展现石阵尺度之突兀、材质之粗糙的设计手法相对，《喷泉》中的石群显得更加静寂默然，占据了哈佛大学北门外的一方天地。这由一百五十九块石头组合的平面呈完整的圆形，其中部具有喷泉的机能。炎夏里喷泉以水雾的状态涌出，寒冬里喷泉则以纯白的云状蒸腾而起。雾与石可称为一对视觉对比的素材，两者组合而成的风景演绎着丰富的变化，令人不禁惊叹。

    在哈佛求学的两年中，每个晨昏我都会在此经过，一年之内、一日之间喷泉所呈现的风景性格迥异。在晴夏的阳光下，水雾中的彩虹追随着路人的步伐，激起孩童们极大的好奇。步入秋之黄昏，雾气浸染残照的色泽，奇迹般地浑似一实体伏于石群之上。当世界被白雪覆盖，雪衣伪装下的石块们显得诙谐有趣。飘摇升起的雾气成为冷寂沉眠的大地上唯一一抹生机。悠悠雾气随风飘移，将路人包裹进暧昧的白色世界，忙忙碌碌的生活瞬间转化为超越现实的时空。沃克从景观设计师的立场出发探寻简约艺术在场地中实现的可能性。他力求作品本体以低调的姿态介入场地，而明示场地间的关系、灵活地映现千变万化的自然则成为作品的真正目的。景观设计中的简约艺术手法是止步于孤芳自赏的封闭化的本体，还是追求反映外部环境变化的开放的形态，在两种相违的态度间设计师该如何选择，从这个作品的成功中我们得到答案。特别是在公园或广场等我们日常的风景中，结合生活、结合自然的手法成为设计的关键。作品本体对自然或历史没有必要刻意描述，只需单纯地映现即可。但是这种“单纯”的概念容易被偷换为“乏味”。

   为了避免这种情况，沃克在作品貌似单纯朴素的形态中赋予作品“两面性”。首先，两面性存在于石块的安置这一行为之中。在安置石块这一超越地域文化的极具象征性的行为，石群不仅以单体形态暗示历史的重量，反之也以平面的摆放方式制造出轻松的氛围。石块的摆列并不介意底面是柏油路还草地，且场地上古老的橡树依然被保留于原地。虽然石块们扮出古旧的表情，但是它们的存在在另一种材质的作用下被奇妙地消隐而去。其次，石群模糊的轮廓流露着一种不安定感。步行者一旦在此经过，石群的雾气立即整体受到干扰，平面完整的圆状形态不复存在。而当我坐在其中某块石头上享受读书的静谧之时，包裹我的重重雾气则维护着圆状的完整。这种以组群来暗示形态的手法，亦可见于简约主义艺术家理查德·罗格（Richard Long）的作品中。他的作品向来位于远离尘嚣的深山或边境，不易探寻接近，可称为真正意义上的孤芳自赏，是沃克将这种艺术手法引入城市公园。对沃克这种将所谓的艺术作品与真实生活直接结合的方式，熟知罗格作品的人难免心生疑惑。