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接受美学 ，一个作品，你本身的创作是一件事情，读者怎么样接受你是另一件事情。一般人常说接受美学就是我读一篇作品，这就是我对这个作品的接受；而且按照严格的接受美学说起来，如果这个作品没有被人读过，没有被接受过，那这个作品就只是一个Artifact，就是一个艺术的成品，它没有生命。就算陶渊明的诗再好，李商隐的诗再好，杜甫的诗再好，你给一个刚刚认识几个字的小学生看，他读了以后根本不懂，这个生命就没有读出来。所以文学艺术的创作是谁给了它生命？当然是创作的人给了它生命，可是它的生命什么时候才活起来？是读的人使它活起来，是我们使它活起来的。这就是接受美学，是一个人对一篇作品来说，我读了陶渊明，辛弃疾读了陶渊明，就是他给了陶渊明一个生命。

可是我们讲接受美学，如果推广来讲，就不是我们个人对一个作者的问题，是说自从陶渊明的诗在中国文学史上出现以来，它是怎么样被接受的。你要知道，陶渊明的诗，我们现在说它这么好，那么好，我们引了宋朝的人怎么说，明朝的人怎么说，清朝的人怎么说，你看到一个唐朝人怎么说了吗？陶渊明是晋宋之间的人，唐朝就在他的后面，唐朝那么多诗人，唐朝人还不大能欣赏陶渊明。所以现在西方讲接受美学，就不是我一个人读一篇作品的接受，是说接受美学的一个历史，一个接受的历史，一个艺术品、一个作品它被接受的一个历史，而通过这个被接受的历史，你可以看到整个的文学的、文化的一个历史的演进。唐朝人为什么不懂得接受陶渊明？宋朝人才懂。为什么？因为唐朝人是比较直感的，是直觉的那种感发：明月出天山，苍茫云海间 ，君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，是直接的、直觉的一种感发，那感发的力量非常强大，但是它不是思想性的。所以陶渊明之被接受，是在宋朝以后，因为宋朝以后就是比较有思想性，而且喜欢在诗里边放进思想性。