经典挑战浮躁

——评奥斯卡本届最佳影片《艺术家》

昨天晚上与朋友小酌，结束后本应散步消食，却急不可耐地回家，站着，不断地倒换着脚，看完了本届奥斯卡最佳影片《艺术家》。

看完后才觉得腿和脚很累。

本片的故事很简单，1927年，乔治·瓦伦丁在当时风行的默片电影中是大红大紫的男主角。偶然与表现欲超强的女子佩皮·米勒邂逅，佩皮借他抢镜出风头，但乔治依然友好相待，关于他俩的花边新闻压过了他的新戏宣传，使制片老板极为不满。恰逢有声电影横空出世，老板借机包装佩皮上银幕，并让乔治坐冷板凳，乔治一气之下，决定自立门户，自编自导自演默片。但是默片的时代已经过去，佩皮却借助有声电影迅速走红，成为首屈一指的明星。乔治在破产的边缘，辞退了跟随他多年的司机，拍卖了所有的收藏和衣物画像，却未想到全是佩皮让别人出面买的。乔治依然不解郁闷之情，放火烧胶片，却差点让他丧生。佩皮将他接到她豪华的家里休养，未想到他发现了他的所有拍卖品，都在佩皮这里，羞愧难当，欲自杀时，却是佩皮挽救了他，并以大牌明星的要挟，迫使制片方让乔治与他一同出演了舞蹈剧，乔治因此重新焕发艺术青春。

重要的是，本片是一个默片，所有默片的经典元素几乎被全部用尽，而且与上世纪二十年代的默片一样，也是黑白片。

目前是一个电影电视五彩缤纷的时代，影视工作者挖空心思，以各种稀奇古怪的方式吸引观众，提高收视，但是，就在如此浮躁的时代，一个黑白默片，打败所有竞争对手，获得本届大奖。这不得不让我们深思。

一、             从人物故事上讲，依然是传统的爱情高于一切、爱情拯救生命和事业的老套子，但是，这个套子恰恰是经典，爱与死，千百年来，都是文学作品最能冲击人们心灵的主题，于是，虽然是黑白片，虽然是默片，依然能吸引人。

二、             默片的台词极少，在银幕下方以字幕的方式出现，说明真正有用的台词，在影片中几句就够。

三、             男女演员表演都很到位，男演员获得影帝，名至实归。

四、             一些绝妙的情节和镜头让人不能忘怀，比如默默无闻的佩皮悄悄走进当红男演员乔治的住所，屋里没人，她看见乔治的西装挂在衣架上，过去抚摸西装，似乎就是拥抱乔治，为了逼真，她将一只手插进乔治西装袖子，反手拥抱住自己，正在陶醉时，乔治回来了。

五、             乔治那条狗，简直太棒了，如果动物可以获奖，它当之无愧。

近一百年前的默片形式，突然在声画技术高度发达的当下，站在制高点上，说明了两个问题：

一、              虽然默片是近百年前的形式，在有声电影之后销声匿迹，现在的人，除了在电视里偶尔看过几回卓别林的默片外，从未在电影院看过，于是，它在今天，成了个新生儿，新的，总是吸引人眼球的。

二、              艺术和审美都是螺旋式上升的，《艺术家》看上去是黑白默片，却比上世纪的默片在艺术上高了许多。上世纪的默片，出彩的各有所长，但《艺术家》把它们的长处整合了，用在了一个片子里，于是，不同的精彩，混合成一个新的经典。

最后，我想说：《艺术家》给我们许多艺术家兜头盖脸泼了一盆冷水，让我们清醒：少些浮躁，多些宁静，宁静不是不动，而是厚积薄发。挽狂澜于既倒,扶大厦之将倾者，不会是轻狂少年，必然是长期修炼的强者。