女性对衣装总是一往情深，形影不离， 这样的迷恋与偏执，成为女性摄影家的创作动力，她们实验种种扮装样貌，展现对自我认同的追寻，创造出二十世纪艺术史中，最诡谲多变的景观。也成为当代研究性别论述的学者，念兹在兹的论辩题材，她们凭借与心理分析及记号学的对话，探讨扮装与性别认同的关系。

本书为首度以女性摄影家的扮装自拍像为主题的专书，主要尝试以女性扮装自拍像的历史脉络为背景，探讨三位代表摄影家的成就与传承︰法国超现实摄影家克劳德．卡恩（Claude Cahun, 1894-1954），以忽男忽女、雌雄同体的扮装，展现自己作为犹太新女性与女同性恋的认同。美国摄影家法兰雀斯卡．巫德曼（Francesca Woodman, 1958-1981），在1970年代以超现实的伪装，展演与母体般的建物、空间与自然融合的隐喻，激进地摆出离弃父权社会的姿态。引领艺坛风骚的美国摄影家辛迪．雪曼（Cindy Sherman, 1954-），从1980年代至今以千变万化的扮装，谐拟大众与精致文化中的女∕男性刻板印象，展现作为女性消费者与再生产者，对女性影像的接受、交涉与操控。本书奠基于1990年代英美艺术史学界对扮装影像的热潮，以及性别研究对扮装理论与实践的兴趣，具体而多元地诠释女性扮装自拍像的美学与政治意涵。经由本书开拓性的分析与阐释，读者将可对这个目今摄影与性别研究的重要主题，有根本的、深入的与全面性的掌握。