杨怡作品

 

    因为工作原因常常驻留成都也因而结识了青年摄影家杨怡，通过他的介绍又陆续接触了李俊、阿斗其他几位优秀的川籍年轻摄影家们，有时候看到他们的一些新作时感到非常惊讶，成都地处中国西南腹地，是有着三千多年文明史的文化名城，人杰地灵、文风醇厚，同时又是通向西南少数民族聚集地的中转站，历来被摄影界看作是创作的福地，而这几位年轻的摄影家们的作品中却很少发现那种惯常的奇丽景致和异族风情的类型化创作，他们的相机更多地是对着他们自己的身边，力求在日常中捕捉不寻常，在随意间袒露刻意，在客观中表达主观。他们的作品都有着一些共性的特质却仍然呈现出强烈的个人经验，尽管这些既写实又观念，既朴素又具备文学性的作品很难归于某种类型化的创作，有点像电影界中被称为“作者电影”的类型，在具象的图像背后都有着一种看不见的人文主义维度，这也正是他们的作品并不会第一时间在视觉上震撼你而会在未来时常萦绕在你的脑海中的真正原因。

 

冯立作品

 

    曾几何时，照相机几乎是作为一种奢侈品存在于贫穷的中国的，照相对于绝大多数中国人来讲可望而不可及，可能仅仅意味着每年甚至数年一次在稀有的照相馆中珍贵的家庭合影，而如今数码相机技术的普及甚至让一部低档的手机都拥有了像素不低于200万的照相功能，而当摄影触手可及，照片信手拈来的时候，作者的感觉、趣味和想法却愈发变得更为重要，如何在日常的影像当中发现异常的感受，怎样将普通的场景转换成为承载作者想法的带有特定指向的作品，运用不同的影像素材组合成为新的观念创作成为了艺术家们展示才华与技艺的竞技场，而此次我为“2009艺术洛带”系列原创文化艺术活动中“异视”新摄影九人展这个展览正是为了探寻这种日常影像的再发现与创造的过程，参展艺术家都非常年轻，这个展览没有时髦题材的选择，同样没有宏大叙事的表现，仅仅是这些新锐的青年艺术家们在漫不经心中发现与创造的深刻与反思。

 

李俊作品

 

    这次参展的摄影家们都逐渐摒弃了宏大的叙事和过分地照搬现实，坚持表达自我回归生活处境和个体的存在与感受，以影像的方法将创作引向了更加个人的目的。他们的目标不是去改良生活，而是去了解它、创造它，如同进行着一种以相机为笔的写作，在现实与非现实之间，竭尽全力，抵达梦境。他们都有把相机变成自己身体一部分的能力，从他们的作品中可以看出相机不再是手上的一个记录工具而就是他们在每个平淡无奇的场景和人群中游走的身体，几乎可以像感觉气温一样感觉每个身体处境的肃穆或喜庆、孤独或者喧闹、诡异或者平安。

 

阿斗作品

 

    “人文关怀”是摄影本身理性化价值表现的一个重要方面，在人文维度上影像可以是一种声音，一种批判和真实的力量，而在重塑个人经验方面影像又也可以是一种浪漫的诗意、奇异的想象和纯粹天马行空的个人写作。影像可以引申出各种各样的叙述，但对摄影的意义的讨论，并不只适用于照片的四面边框内，尽管在作品中图像被个人中介化、私有化了，但并不妨碍其在公共传播时呈现力量和影响。