华清池内，津阳门边，有一座相对独立的院落。那是一个大雅之所在，即唐华清宫的梨园，是迄今为止我国唯一一处发掘出土的唐代梨园遗址。

    唐华清宫梨园，始建于开元十一年（723年），这也是梨园名称的最早起源。其本义原为栽植梨树的果园，但由于那里成了唐明皇与杨贵妃教习梨园弟子演练歌舞的地方，故名。“骊山高处入青云，仙乐风飘处处闻”，正是白居易对华清宫梨园的真实写照。

    后来，梨园渐渐的就作为古代戏曲班子的别称了。人们习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等。其梨园称呼，一直沿用至今。

    如今，唐华清宫旧时的梨园早已不复存在，但在其遗址上，一座“唐华清宫梨园遗址博物馆”精彩亮相。这座堪称全国首座梨园文化专题博物馆，占地面积一千余平方米。于1998年在原址上建成，2018年重新布展开放。

    当我来到那里时，迎面看到的是“梨园乐坊”的亭廊。入内，一座外观两层的楼阁，上额“梨园祖庭”，下匾“唐华清宫梨园遗址博物馆”。庭院内环境清幽，格调雅致。

    查资料所得：

    唐代以梨园为名的宫廷音乐机构共有四个，分别是“禁苑梨园”，位于宫廷后花园之一的长安光化门北禁苑内，本是唐代帝后和肱骨大臣游玩宴饮的场所；“宫内梨园”，设置在蓬莱宫侧。自唐高宗起，蓬莱宫便是唐代皇帝处理政事的要地；“太常梨园”， 又可分为长安太常寺管辖的“梨园别教院”以及东京太常寺管理的“梨园新院”；“华清宫梨园”，又称“随驾梨园”，因每年秋季，梨园弟子们常常随着唐明皇来到华清宫表演歌舞而名。

    为了尽可能真实地反映当年华清宫梨园的原状，博物馆通过翔实的文物资料，以“寻梦梨园”为展陈主题，由“盛世华章”、“梨园寻梦”、“梨园祖庭”三大部分构成，又细分为小汤遗址、梨园模型、梨园文物、梨园乐舞和梨园鼻祖五个部分。

    当我步入馆中，所看到的展馆布置十分考究，富有艺术气息。运用实物、图文和多媒体的形式，向人们生动地再现了唐代梨园繁盛的景况，讲述了当年活色生香的故事。短短的半个小时的参观，让我对唐代梨园的来龙去脉，以及对现今的深远影响，有了一个基本的了解。直至出馆后，整个身心仿佛还沉浸在馆内视屏播放的《霓裳羽衣舞》的曼妙音乐中，感慨起我国历史上曾经对文学艺术作出重大贡献的君王来。

    我国历史上有文学艺术才华的皇帝有好多位，但我印象最深的有三位。一位是南唐后主李煜，其擅长赋词；一位是宋徽宗赵佶，书画兼佳，并独创了“瘦金体”。一位就是唐华清宫梨园的CEO，唐玄宗李隆基，其专长作曲。对此坊间有如此说法，他们是皇帝中，文学艺术造诣最高的；而在文学艺术领域内，他们又是职位最为显赫的。

    据《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”可见唐玄宗真是一个音乐奇才。

    其最为著名的得意之作，便是《霓裳羽衣曲》了。据说其灵感之来源，宛如仙助。此曲前部分，是玄宗登三乡驿，望见女儿山（传说中的仙山）后悠然神往，回宫后根据幻想而作；后部分则是玄宗吸收了河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的音调而成。

    开元二十八年（740年），杨玉环在华清池初次觐见时，唐玄宗就曾演奏《霓裳羽衣曲》这部仙曲以示欢迎。后来杨贵妃锦上添花，根据此曲编成了《霓裳羽衣曲》，成功塑造了仙女形象，创造出仙国意境，给人以更强的视觉享受和精神愉悦。可谓是天作之合，强强联合。

    为此，唐代著名诗人张祜有《华清宫》诗曰：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”只可惜在唐安史之乱后，此曲就逐渐销声匿迹了。

    我看到，在华清宫外大唐华清城“霓裳羽衣”广场，矗有一座“霓裳羽衣”的雕塑，下方刻碑介绍如下：

    《霓裳羽衣曲》、《霓裳羽衣舞》，传为唐玄宗和杨贵妃共同创作，代表了唐代歌舞音乐的杰出成就，后世多加称颂。白居易《霓裳羽衣歌》赞曰：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。”其《长恨歌》中更有“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”的著名诗句。雕塑生动展现了唐玄宗、杨贵妃歌以伴舞的唐代梨园歌舞场景。

    我在雕塑前细细看来，那杨贵妃婀娜的身段，曼妙的舞姿；唐玄宗拍打着羯鼓，痴迷的神情；众舞女手持着乐器，纵情的伴舞。依我看来，这个仙乐袅袅，仙袂飘飘的美妙场景，已然定格在历史的时空中了。不管时代如何变迁，岁月怎样更迭，它依旧那样的声入人心，光彩夺目，未曾离我们远去。

* 所附照片系手机拍摄