中国刺绣艺术馆，是我国目前规模最大，集刺绣技艺研发、学术交流、展示评比及文化传播等多功能于一体的专业性刺绣展馆。整个场馆分为三进院落，根据各个功能定位，设有绣史馆，名人馆，工艺馆、精品馆及特展厅等。

    漫步在古色古香的展厅内，我们不仅可以了解到种桑、养蚕、缫丝、炼染、丝织等与刺绣有关的工艺知识，了解商周、春秋战国、两汉、唐宋、元明时期刺绣的历史沿革及丰富的刺绣历史典故，感受浓郁的刺绣历史文化；又可欣赏到我国“四大名绣”—苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣的刺绣精品，体验名绣之间不同的艺术风格，品味刺绣名人绣品独特的艺术风采和审美情趣。

    展馆内，苏州高新区十四位江苏省工艺美术大师的作品齐齐亮相。其中十三位为镇湖绣娘，有姚建萍（国家级非遗传承人）、卢福英（省级非遗传承人）、邹英姿、梁雪芳、姚惠芬、朱寿珍、王丽华、陈红英、周海云、姚梅英、蔡梅英、薛金娣、濮凤娟；一位为绣郎，为业内的知名人士沈德龙先生。可以说，这些工艺大师，我俩都是耳熟能详的。他们的作品，代表了现今苏州刺绣艺术的最高水平。

    两个老男人，勒嗨展馆里转发、转发，勿觉已过去仔蛮长咯辰光。看样子，俚笃对刺绣还是蛮有感情咯。

    说来大家可能不相信，我与好友沈兄原来是同事，最早的工作单位都是苏州刺绣厂。从时间上来说，他比我呆得更长，从十几岁进厂，一直到六十岁退休，一共呆了四十五年。而我，从一九七一年进厂，到一九八二年调离，总共才呆了十一年。但不管如何，心里总存在着一个苏绣情结。

    原来看惯了厂里刺绣工人的工作现场，尤其是工艺师们绣制的精品，心里好像有一把衡量的尺，故对一幅刺绣作品的好坏，大致能看个明白。

    从绣品的艺术样式来说，无外乎单面绣、双面绣、双面异色绣、双面三异绣四种。单面绣的质地，一般采用绸缎，以日用品为主，如服饰、床上用品、帐幔、荷包等。当然也有欣赏品，如人像、油画、国画等。双面绣的质地，一般采用塔夫绸、尼龙绡。而双面异色绣、双面三异绣，则基本采用尼龙绡为底料了。因为尼龙绡薄如蝉翼，更有利于发挥刺绣作品的特点，提高绣品的观赏性。

    但以前一个阶段，乃至目前，业界存在着一种浮夸的所谓创新之风，什么绣，什么绣，概念频出，名目繁多。但看下来，万变不离其宗，没有实质性的改变。就像孙悟空本事再大，也跳不出如来佛的手掌心一样。

    我认为，刺绣的艺术样式，到了双面三异绣的地步，已是登峰造极了。何谓双面三异，即两面图案、针法、色彩均不相同。这个苏绣新成果，归属我所在的苏州刺绣厂艺人的首创。当时的两幅作品，一幅为《小白猫和叭儿狗》，绣稿由我的师兄金兴元设计，刺绣由工艺师殷濂君绣制；另一幅为《济公》，由老艺人邱秀英完成。这两个创新成果的完成年代皆为1980年3月19日。

    次日，我首先在《新华日报》上，报道了这一消息，后又在3月27日的《苏州报》上刊发了。1981年5月26日，《苏州报》的记者和我，又联名在《羊城晚报》上发表了一篇文章，标题为“情趣盎然，逗人喜爱”—观双面三异绣《小白猫和叭儿狗》，从艺术欣赏的角度，介绍了该绣品的制作过程和艺术特点。

    时间虽然已经过去了四十年，其创新的成果已被载入了历史，被后来者借鉴和仿效，但至今业界仍无法逾越这个高度。

    末了，话题还得回到眼前的这个绣馆来。应该说，展馆内部的装饰，看似简约，可还是比较讲究的。但具体到绣品的呈现，还是感到不能满足。除了刺绣艺术本身外，展品的布置，有些地方则考虑不周。倘若长卷，抑或大件展品亦就罢了，一些本可以完全置于整块玻璃后的展品，偏偏放在玻璃与玻璃的拼缝中间，在一定程度上影响了观瞻。

    参观中国刺绣艺术馆后，我最终的希望是，整个苏绣行业从业者，尤其是那些领衔的大师们，都应该好好地沉下心来，专精艺术，带好学徒，让苏绣艺术后继有人，频出精品，再创辉煌！

* 所附照片系手机拍摄