记得六年前，我在改造后的木渎山塘街溜达时，一家名号为“山塘老作坊”的竹器店，店里琳琅满目的竹器制品，让我产生了浓烈的兴趣。凡去山塘街，必去那家店里转转。

    去年三月份，我通过采访店主单老板，并征得他的同意，在新浪博客中编发了一篇图文，介绍了这道木渎山塘街上别样的风景，引起了更多人的注意。

    上个星期，当苏州博物馆“竹之名匠—旧金山亚洲艺术博物馆藏日本竹器展”接近尾声时，我特地前往观赏。亲聆竹韵后，让我大为赞叹和感叹。赞叹的是日本竹艺家的精巧手艺，感叹的是东瀛手艺人的工匠精神，可以将一根普通的竹子发挥到极致，把一件平凡的事情运作至完美。

    这个展览，展出了六十九件精美绝伦的展品。从传统花篮到造型别致的当代艺术品，充分展示了日本竹艺的艺术性与多样性。涉及到的竹器艺术家及其作品，代表了过去一百五十年间，日本西部、东部和九州三大重要区域的主要竹艺家族和代表竹编艺术，可谓集之大成，荟之精萃。

    本次展览，是苏州博物馆与旧金山亚洲艺术博物馆首次合作办展，为两馆间进一步的交流与合作奠定了良好的基础。为此，两家博物馆的馆长欣然作序和前言，以竹为媒，谊结西东。

    旧金山亚洲艺术博物馆许杰馆长所作之序：

    我非常荣幸、也很高兴旧金山亚洲艺术博物馆能与大家分享罗伊德·扣岑的日本竹艺收藏。罗伊德·扣岑先生于2006年向我馆捐赠了约900件日本竹篮，此次展览展出了其中部分藏品。扣岑先生对竹艺的热情促使他搜集了众多世界一流的藏品，从寂寂无名的历史遗珠到最重要的竹艺家的冠名之作，这些竹艺家自十九世纪晚期以来一直活跃在竹艺界。此次展览遴选了日本关西、关东和九州三大地区世系69件精美绝伦的展品。此次展览通过追溯三大地区世系间的联系，揭示了日本学徒制在竹子的获取、加工、编织等专业技艺的传授方面所起的重要作用。这些展品也展示了日本竹艺的艺术性与多样性，从传统花篮到造型别致的当代艺术品。我们很高兴苏州博物馆举办此次特展，让我馆的竹艺珍品首次在中国得以展出。

    苏州博物馆陈瑞近馆长所作之序：

    “竹质固，固以树德。竹性直，直以立身。竹心空，空以体道。竹节贞，贞以立志”，根基牢固，秉性正直，虚心学习，志节坚贞，这是唐代大诗人白居易对竹的赞美。竹自古便承载了中华民族的美德，这种审美随着中华文化流播海外。在近邻日本的文化中，茶、花、香三艺道中，竹也深入其中。竹的旺盛生命力与超强繁殖力，被视为日本民族顽强向上与坚忍不拔的精神象征。

    能将竹的精神与实体形态完美体现的方式，当数历史悠久的手工竹艺。大约在日本室町时代（1333—1573）—相当于明朝时期，我国的竹编工艺与煎茶一同传入日本。汉风盛行的大阪、关东等地区，竹器应文人的审美而生，被称为“文人竹篮”，他们从简单地复制唐物竹笼，逐渐发展出线条、颜色、形态、质感和谐统一的日式竹篮，将之从实用性的手工艺品，提升为广受公众欢迎的艺术品，至今已然成为日本社会重要的艺术门类。

    “竹之名匠—旧金山亚洲艺术博物馆藏日本竹器展”，源于美国洛杉矶著名收藏家、慈善家罗伊德·扣岑捐赠给旧金山亚洲艺术博物馆的日本竹篮。他从20世纪50年代起收藏了近千件日本竹编艺术品，其中大部分被确认为是日本“人间国宝”的名家作品，显示出他独特的艺术眼光。2006年，扣岑将这批珍贵的藏品捐赠给旧金山亚洲艺术博物馆，使之成为西方最大的日本竹艺专藏，同时有机会正式接受公众的巡礼，并被广泛的接纳与喜爱。

    本次展览遴选旧金山亚洲艺术博物馆所藏69件竹编艺术品，蔚为壮观。岁月流转，工巧与精致在器物上沉淀，竹之精神与工匠的技艺融合无间。所谓竹之名匠，名匠之竹，见性体道，无问西东。

   是为序。

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* 所附照片系手机拍摄