日前，在苏州金鸡湖美术馆，观看了“栖·蔡志松2018艺术展”。

    本次展览，皆以雕塑作品形式呈现，体量较大，题材丰富。积蔡志松先生十八年来所创作的四个系列作品，即“故国”、“玫瑰”、“浮云”、“家园”等系列，可谓厚积而薄发。而主标题的一个“栖”字，也正好反映了作者情感的栖居，作品艺术的栖居的真实状况。这些年来，出身学院派，毕业后又回到学院教书，最终还是选择离开学院，成为一名独立艺术家的蔡志松，是如何不离不弃，不疾不徐，于纵深中走向极致的。

作者简介

    走进大门，高大和宽敞的大厅里，一个飞人赫然凌空。这是一个名为《我想为你打开这扇窗》的雕塑作品。我感到，作者在为自己打开一扇灵感之窗的同时，为前来参观的观众也打开了一扇思维之窗。透过这个窗口，我们看到了精彩纷呈的世界，并认知其本来的面目。

    毋庸违言，在创作这些作品时，作者的思路是清晰的。他知道自己想表达什么，以及如何来表达。有人形容他的创作，就像是一直行驶在写实雕塑铁轨上的列车，精彩的不是平面上呈现出了多少变化，而是纵向上走了多远，穿过了怎样的风景。也正如他本人所言：“任何一个点都可以使我们达到或接近究竟，关键看我们怎么走，这取决于决心、信心、勇气和智慧……什么是突破？对于一个艺术家来说，变化不等于突破。突破不在于横向上呈现出多种面貌与可能，而在于纵向上能够走多远。雕塑自身所具有的表现力，足以使我运用这个语言走向深处。”

精美的画册

    平时在观看各类美展时，我比较喜欢雕塑作品的展出。它那平面浮雕或立体雕塑的手法，更容易彰显作品的内涵和张力，形成强烈的空间和视觉效果。蔡志松的作品，采用了金、银、青铜、白铜、黄铜、不锈钢、玻璃钢、特种树脂等多种材质，因材施艺，恰如其分的突出和塑造了各种题材作品的精髓和神韵，并辅以声光感应和投影等现代科技手段，使作品具有动态的美感。

    在展厅中，我看到了人之神韵，虎之威武，鹤之轻灵，鹿之温驯，花之瑰丽……恍如进入了一个美的世界。在这个世界里，迎面扑来的是作品所折射出的文人雅士气质和东方文化精神。这些作品，并不是空泛的、虚脱的美，而是有创作者的精神世界在支撑，在表述，在解构，在彰显。通过这一件件作品，我们仿佛听到了作者的情感和鸣，看到了作者的心灵归宿。

精美的参观券

    应该说，苏州金鸡湖美术馆，是一个众多美术工作者展示的平台，广大美术爱好者观摩的处所。其硬件和软件俱佳，应该有更多更好，丰富多彩的展览筹划和展出。作为2018年的首展，可圈可点，可喜可贺，我们对今后充满着期待。

《我想为你打开这扇窗》



《故国·颂7#》


《故国·颂》 

《故国·颂10#》 


《男人体》


《女人体》 


《卧女》


《女人体》 


《躬女》

《吼》 


《冬日玫瑰》


《方玫瑰》


《鸣》


《凝》 

《凝》


《栖》


《栖》 


《栖》


《栖》


《南飞》

* 所附照片系手机拍摄