去年岁末的一天下午，与老厂同事一起前往苏州基业艺术馆，参观了《别样的潘裕钰—当代水墨人体画实验展》。

    对于潘老师，我俩并不陌生。他曾在苏州刺绣厂呆过，夫人和岳父也在厂设计室，从事刺绣画稿的绘制和创新工作。

    初见潘老师，是在上世纪七十年代初，当时他已在苏州观前街的群众艺术馆工作。给我的第一印象是为人朴实，平易近人。最近一次见面，也有好几年了。记得那是农历四月十四苏州人轧神仙的日子。我与妻在南浩街轧闹猛，巧遇潘老师及其夫人，于是相互寒暄问候，并交谈了一会儿。

    时间一晃多年，只知道他将工作室设在了北京。由于画艺以及知名度在外，引得一帮李鬼仿冒作假，无奈他还得花费好大的精力四处打假，以维护自己正当的合法权益。

    潘裕钰，1944年5月出生于苏州，1959年考入苏州工艺美术专科学校，1968年毕业于中央工艺美术学院。首任苏州版画院院长，原苏州美术家协会副主席。现为国家一级美术师，中国美术家协会委员，中国版画家协会理事，苏州大学艺术学院兼职教授。

    令我惊讶的是，他从事绘画艺术五十余年，素以写意花鸟画和戏曲人物画见长，在艺术上颇有造诣，已经功成名就。这次画展，却一反常态，另辟蹊径，进行了水墨人体画的积极实验。这需要一种审视自我，重塑自我的勇气。

    照例说，一位早已蜚声圈内外，位居顶尖一族的老者，应求安图稳才是。但潘老师一把年纪，却在古稀之年，不满足自己以往的成就，仍能在艺术上不断探索尝试，这种精神，让我深深地为之折服，也为年轻的从艺者树立了榜样。

    我知道，大凡对艺术有所追求者，其过程就像登山一样。当一个人经过艰难跋涉，不懈攀爬，并成功登顶之后，一种困惑，或者说忧虑也会随之产生。艺海无涯，前路何在？如何突破，创新求变，需要一种“得陇望蜀”，勇于进取的精神。

    潘老师这次展出的五十余幅实验性水墨人体作品，就是这种精神的集中体现。从展览现场看，作品主要分两大类。一类是人体素描，用笔极简，了了几笔，一气呵成；一类是以法国印象派大师雷诺阿的油画为蓝本，用国画色彩晕染人物的神韵，完美的再现原作的面貌。

    这种将中国画的技法，材质和意境运用于西画中，画出了自己的意蕴，自己的风格，既见笔墨又有造型的画法，形成了一种鲜明的“潘家艺术”的样本。为此，苏州市美术家协会主席徐惠泉，策展人夏小斌，在序言和观感中分别给予了高度评价。

    应该说，这次观展，让我俩真真切切地看到了别样的潘裕钰。衷心祝愿并期待，潘老师在晚年能有更多的好作品问世，继续为大家提供美的享受，精神食粮。