3月20日下午，我在苏州文化艺术中心金鸡湖美术馆，观看了“空影—张小涛作品”大型个展，亲身体验了一把这场综合性的前卫艺术。

    展厅中展出的七十一件绘画、影像、动画、装置和剧场式表演艺术等多媒介作品，是由张小涛先生近五年创作的。这位活跃在中国当代艺术领域的优秀跨媒体艺术家，现任四川美术学院新媒体艺术系主任。以其敏锐的思维视角，新奇的表现手法，独特的艺术语言，向人们形象而生动，多元而立体的展示了作品本身所蕴含的意韵。

    有些作品尽管不能全部看懂，但却为人们留下了较大的想象空间。就像展览的题旨为“空影”一样，让人在虚无飘渺间，于恍惚朦胧中，若有所思，似有所悟，看到了一幅幅社会的切面和生活的场景，甚至看到了一个个真实的自己。

    我的观后感就是：这场展览看似一场图、影、声、光、电的视听体验，实则为一场多方位的交互性艺术表演，其带给人们的启示作用和深层意义，或许已经超越了作品的本身。

1. 《空影》-装置、行为艺术表演

     一条直径4.5米乘9米经幡，从顶棚一直延伸到地面，通过数字投影和现代舞、表演的结合形成一个总体剧场概念，演出通过藏传佛教经幡和光影的结合，通过机械装置，光影和人物的转动，光与影、表演之间产生一种悖论关系。

2. 《三生路》-动画视频

    三生路，英文samsara，意为轮回。这是艺术家张小涛献给汶川地震遇难者的纪念。题目出自汤显祖《牡丹亭•标目》中“牡丹亭上三生路。”剧情为考古学家张林与小米废墟下的十天十夜，如同经历三世轮回穿越从古三星堆文明到未来世界。是肉体与心灵的酷刑，也是心相和法相的相遇。艺术家希望在多重维度的轮回里，解开生与死，情与怨的谜，重构我们遗失的时空观和世界观。

3. 《萨迦》-三维动画

    电影中，艺术家张小涛用碎片化的历史记忆和考古残片进入了宗教的超然世界与现实的物质化世界的悖论空间中，并试图用游戏化的方式来展开艺术、宗教、世俗化、现世社会的矛盾和冲突的讨论，作品呈现了更为广阔的视觉和文化研究特点，让欣赏者能在图像的时空转变中，体会到古往今来的时空流变，沧海桑田的静穆力量。

4. 《通道》系列-亚麻油彩

    以纽约地铁为原型，把地铁作为一个剧场，将社会浓缩在这样一个剧场中。人非常渺小而地铁站非常宏伟，在图像修辞中拉大这种错位感，用一种微观、碎片化的角度观察创作。

5. 《无题》系列-亚麻油彩

    此系列的画像来源于互联网的监视器，艺术家认为信息时代中，我们每个人即是偷窥者，也都被监视着。

6. 《亮亮历险记》-动画

    这部动画片是张小涛和9岁的儿子张无量一起完成的。其中用了不少量量前几年创作的绘画原作为故事来源，然后由专业团队花了7个月时间来完成最终制作。“这里面的动画形象都是量量自己画的，从金字塔到变形金刚再到植物大战僵尸，都是他画的对这个世界的看法。”

7. 《平面剧场》-蜡装置、三维动画影像

    张小涛介绍说，这一百多个扁平状的人物形象，都是用蜡倒模翻砂制作而成的，而后面的投影机播放的是专门制作的一部三维动画，投影仪透过这些蜡做的人物形象，再加上动画一起投影在墙上，就形成了播放电影一样的效果。“这些形象都是我从一些事件抽离出来的，只用颜色、图像、体积等元素来解构这些含义。”                                                                          

                                                                               写于2014年3月25日

* 所附照片系手机拍摄