四川政协报
张采芹和他的画
2001年10月23日
周鸣天
1981年6月25日北京大学为马寅初先生举行任教65周年和百岁寿辰庆祝会时，主席台右侧张贴着的是我省著名画家张采芹先生的<松鹤遐龄>画轴。
张采芹(1901一1984)四川江津人。少时善绘，1925年以第一名的优异成绩毕业于上海美专，是我国近代著名的国画家、教育活动家，他是中国美术家协会会员、中国美协四川分会理事、四川文史馆研究员、成都画院、四川诗书画院顾问画师、原四川大学教授。
张采芹先生早期作品(二、三十年代)基本上是基于传统，涉足山水、花鸟、人物。上追唐宋，得八大山人、扬州八怪、吴昌硕神理,追求高古澹逸，墨色润泽、设色清丽，章法严谨，分朱布白得体，开合聚散散得当。以传统条幅、中堂为主,长款题跋、诗书画印相趣其间，笔下尽展士大夫文人画精髓。<石鸦图>《1928)只画一昏鸦荒石，并题书“顽然拳石证前因，一掬深论见道真。鸦去鸦鸣君莫问，老僧作已晤朝尘”。如<梅鹤图>(1928)题日：
“宋人风格渺烟霞，梅鹤追随逸兴赊。大好湖山描一角，得于深处且为家。”读诗如见画。再如<荷凫图>(1927)题日：“八大山人以减笔取神为逸”，而在1928年另一幅<残荷野鸭>图中，就只画一野鸭与两杆荷茎，再在茎下点上几点残叶即成。在<珠藤双鸭>图中，前面一只用墨色画出，眼处留一空白眼形(常用此法)，后面一只则用线勾出物像，眼处用墨点出眼形，反差对比强烈。再如‘1928年的<芍药黄鸟>，1927年的<芙蓉白鹭图>，画中黄鸟气韵生动。白鹭清闲神逸都尽显文人画风范。张采芹先生后期作品在抗战期间受南宗北派的相互影响，特别是徐悲鸿“未足者增之，西方画之可采入者融之”的影响，不惑之年变法，天命之年开宗立派;洋为中用，古为今用，把中国传统的花卉翎毛画推向了又一个新天地。采芹先生将西方画理的透视原理，色彩的应用，光和影的应用融入到中国花鸟画中。他利用三维空间手法展现物理物像，设色多彩,艳而不俗，虚实相衬，浓淡相托，构
图繁而不乱。晚期作品一般长款题跋较少。以穷款居多，尺幅上呈多样化：横幅、单条、斗方都有。写意写出之意，而非做出，画出画来，笔下花卉翎毛处处见
笔，笔触间展现万千世界。
采芹先生晚年从士大夫文人画的顶峰回归到寻常百姓中来，笔墨当随时代，笔下花卉翎毛，无不神采飞扬，充满生机,张采芹先生在抗战时期曾组织创建四川美术协会并长期担任主要负责工作，他积极宣传支持抗日战争，热情帮助来川来蓉艺术家，为他们解决了不少困难，如徐悲鸿、张大干、潘天寿、刘开渠、赵少昂等，并以此结下了深厚的友谊。
张采芹先生不仅自己筹资办学，并在十余所大、中、专科学校教书育人。长达半个多世纪，学生遍及全国,为我国的美术事业发展作出了贡献。
张采芹先生人品高尚，成都解放后，向国家移交了包括陈老莲册页(当肘军管会及时送交北京中南海毛主席处)、张大干、徐悲鸿等真迹在内的232件珍贵文物字画，现大洋100多元，家具286件。房舍十余间，学术研究资料等等价值上千万元的财物。
张采芹先生一生追求进步，热爱艺术，在传播和发展中国画，对外文化艺术交流中起到了积极的作用．个人情况录入<四川省志·人物志>、、中国美术名人大辞典)等。
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