此次乐团再来演出，票价虽依然不菲，演出前3天上网查看，票已售罄。现场除背面零星空座外，几乎全满，可能创下年终以来各类中外新年音乐会的最高上座率。音乐厅客户经理李晓波告诉我，这场演出没有团体或机构集体购票，皆为零散销售，可见民众追捧之热度。

虽是同一乐团同一阵容，曲目风格却迥异于上次。上次全部德沃夏克作品，且除暖场的《狂欢节序曲》外，皆为肃穆庄重的大部头（分别是其第八、第九交响曲），甚至返场加演的两首小品也出自德氏之手。此次曲目依然回避英国作品，依然劲吹斯拉夫之风，却零碎了许多（我有点奇怪，为何伦敦爱乐来访总不演奏德奥等西欧经典呢？）。除了上半场肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》，其余全为柴科夫斯基小品（包括开场的《1812序曲》）。特别是下半场，清一色柴氏圆舞曲，仿佛要与当日维也纳新年音乐会的施特劳斯家族圆舞曲较劲一般。

最值得圈点的大概要属肖邦的第二钢琴协奏曲。演奏者是生于乌兹别克的贝佐德·阿布杜瑞莫夫（1990—），黑头发，小个头，貌不出众，与前晚高大俊朗的俄罗斯钢琴家丹尼斯·库祖金形成鲜明对照。然而，在大段的乐队前奏之后，先扬后抑的前两个乐句弹出，笔者已对其刮目相看。在占去整个乐曲近一半时长的第一乐章中，钢琴以节制的起落和华丽的宣泄，细腻地描摹出作曲家丰富而神秘的情感世界，一些段落亦奇亦幻，对度的把握可谓恰到好处。最令人赞叹的是第三乐章。起始部分的旋律很有点肖邦式夜曲的风格，钢琴演绎得极其优美，仿佛在轻声吟唱。接下来的乐段中，不断出现大量的快速三连音、过渡音和琶音，琴声如一串串璀璨的珍珠而颗粒清晰，又如尽情奔流的清澈溪水而天衣无缝。特别是末尾长达约10小节的连续急速三连音，奔放洒脱，华丽均衡，表现出演奏者高超的技巧和控制力，给人以极大的听觉享受。 乐曲结束经多次返场谢幕，阿布杜瑞莫夫加演了柴科夫斯基的《d小调夜曲》。

中场休息时细读节目单，方知这位年仅24岁的钢琴家，18岁就在伦敦国际钢琴比赛中获得金奖，此后与阿什肯纳齐、杰捷耶夫等一批指挥大师及多个世界著名乐团合作演出，并成为全球著名唱片公司Deeca的独家签约艺术家。从网上获悉，2014年5月，他曾和波士顿交响乐团及指挥大师迪图瓦合作，在“上海之春”国际音乐节演奏难度极大的拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，国外对阿布杜瑞莫夫有“西方郎朗”之谓。

也要感谢钢琴家出身的乐团指挥瓦西里·辛奈斯基（1947—）。他虽不像埃森巴赫那样光芒四射，却也是出道很早、功底深厚的指挥家。他于1973年就在卡拉扬国际指挥大赛中获得金奖，从此先后成为拉脱维亚国家交响乐团、莫斯科爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团的音乐总监和首席指挥，并曾成功与多个世界一流的交响乐团合作，还于1991-1996年兼任伦敦爱乐的首席客座指挥。在他对乐队的的精心调动和掌控下，并不以力度取胜的阿布杜瑞莫夫的魅力方得以展露无遗。

柴科夫斯基创作的独立圆舞曲作品并不多，因此下半场的“华尔兹”多取自《天鹅湖》《胡桃夹子》《奥涅金》等舞剧或歌剧，还有两首来自其第五、第六交响曲。其中第六交响曲（悲怆）第二乐章那段著名的大提琴乐段，柔美舒畅，展现出乐团大提琴手们的技术实力，惟8把大提琴在数量上略显单薄。最后一首灿烂壮丽的《花之圆舞曲》，将音乐会推向高潮。

加演曲目也相当精彩。第一首是中国乐曲、刘天华的《良宵》。这是一首由二胡曲改编的弦乐曲，乐团显然此前进行过精心的排练并进行了适当的二度创作，音乐既保持了西方交响乐的精准细腻，又体现出中国音乐的独有韵味。主旋律自始至终由第一小提琴声部担当，在其他提琴家族的拨弦伴奏下，小提琴齐奏的音色显得格外秀美亮丽。第二首是人所熟知的柴科夫斯基的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，分量不亚于正式曲目。

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       伦敦爱乐乐团在深圳音乐厅演出（深圳特区报社齐洁爽 摄）

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贝佐德·阿布杜瑞莫夫在 加演柴科夫斯基的《d小调夜曲》（ 深圳特区报社齐洁爽 摄）

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音乐会后，贝佐德·阿布杜瑞莫夫为乐迷签名（辜晓进 摄）

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