昨晚在深圳音乐厅上演的“里霖大师与国际巴赫学院合唱音乐会”，树立了外国乐团来深演出的一个新标杆：带着管弦乐队的近40人合唱团，规模空前。更重要的，是由巴赫作品最著名的诠释者之一赫尔穆特·里霖大师亲自指挥！深圳人也因此首次欣赏到原汁原味的巴赫作品专场音乐会。
                                     

    此次的乐队虽然仅是25人的室内乐团规模，但由于加入了强大的管风琴，另有小号、长笛、双簧管、大管等特色乐器频频出没，伴奏效果依然雄壮。在单件或多件特色乐器伴奏时，乐手往往起立演奏，形式上典雅不失活泼。合唱团共有21位女声和14位男声，另有4位独唱演员，演唱包括独唱、二重唱、三重唱、合唱等，形式多样。

   上半场表演了两套组曲。第一套是巴赫的《康塔塔》（17世纪出现的一种清唱套曲形式），由5首歌曲组成。第一首合唱即显示出这个乐团高超的合唱水平：坚实，平衡，富有变化。78岁、一头白发的里霖，指挥动作不大，但有四两拨千斤的能量。他大多数时间把腰弯得很低，眼神关注着每个角落，小心而细致地掌控着乐队与合唱队。正是在他老道而精心的指挥下，我们得以听到巴赫作品更多的层次和更丰富的色彩。

接下来的女高音独唱，由 首席小提琴和首席大提琴及管风琴伴奏。女声风格淡雅，中庸含蓄。小提琴站立演奏，隔着指挥与她交流应和，颇有点古典宫廷音乐的味道。第四首男高音独唱时， 精巧的高音小号站了起来，与嘹亮的男声相得益彰。我渐渐注意到，这些单独伴奏的特色乐器，如小提琴，如双簧管，如小号，都是最接近人声的乐器，无生命的乐 器与有生命的人声竞相歌唱，相映成趣。

第二套组曲是根据巴赫早期作品改编的歌曲，共6首。就我个人而言，第五首男声独唱是很好听的歌曲。男高音在双簧管、大管和管风琴的伴奏下，抒情而带有淡淡的忧伤，声音很有感染力。http://s1/middle/59489e39gafcf87d0bfe0&690
                            演出结束后接受献花（辜晓进摄）

下半场加入了管弦乐曲，由与巴赫相隔两百年的马勒改编。马勒这一穿越，就使巴赫的器乐作品有了浪漫主义的色彩，也因此更讨普罗大众喜欢。其中最为人熟知者，当然是《G弦上的咏叹调》，主要由弦乐器演奏。里霖对这首乐曲的处理，更加细腻，更注意细分层次，配器上也更均衡。

我认为，相对于器乐曲，巴赫的声乐作品应该更易于被现代大众接受。原因是它们都有优美的旋律，线条也清晰流畅，表达的意境也容易理解，与现代的艺术歌曲比，并不像器乐曲那样有着巨大的差别。在被称作《颂歌》的套曲中，共有12首歌曲，其中多首咏叹调都有上述特点。

我 最喜欢的有第六首男女声二重唱。这首小调作品是当晚最悲伤的歌曲，歌唱家唱得缠绵抒情，旋律哀惋动听。为营造这悲伤气氛，弦乐器全部加了弱音器，使得背景 更为灰暗和迷茫。第十首女声三重唱与之形成鲜明对照，温暖而明亮。三位女声都是高音，在弦乐器和管风琴的衬托下，既有百灵鸟般的独唱声部，也有清澈透明的 美妙和声。不说响遏行云，却也余音绕梁。http://s4/middle/59489e39gafcf8ee5e633&690
                      里霖大师演出结束后在后台（辜晓进摄）

当晚我身边恰巧坐着两位专家。右边是深圳高级中学的著名合唱指挥胡漫雪老师。她对这场演出也是赞不绝口，并称从中学到了很多东西。左边是此次来访的国际巴赫学院院长Christian Loreut先生。他认为深圳音乐厅的音响效果非常棒，并对当晚观众大为赞赏，说他们是“非常优秀的观众”。

当晚的观众的确值得在这里夸一句：他们非常热情，演出过程中又非常安静，乐章之间基本没有鼓掌，没有手机声，也很少咳嗽。上半场结束时，观众持续鼓掌，竟让里霖谢幕三次，这在深圳的半场演出中是罕见的。终场结束更是起立以经久不息的掌声向大师和艺术家们表达敬意。

（2011年10月21日）