这几天忙极，白天晚上都不得空，甚至写日记的时间都未能挤出来。10月27日晚在深圳音乐厅听的大提琴独奏音乐会，本应写点什么，却迟迟无暇动笔。但音乐厅的艺术总监徐霞不嫌迟，仍一再表示这个乐评不能少。于是，今晚从香港赶回来做的第一件事，就是完成她交给的神圣任务。

   好在，记忆犹新。

   近期音乐厅的两场独奏会，虽然请的并非世界一流大腕，但都让我很享受。这位大提琴也不例外。他是德国柏林艺术大学大提琴教师，一个小有名气的四重奏团的创始人，名叫Eckart Runge，节目单上译作埃卡特·鲁之。相信当晚绝大多数听众都未听说过这个名字，但他的琴声却给人留下深刻的印象。他演奏的高音，甚至到接近琴马的极高音，都那样圆润，那样湿漉漉的，完全可以和小提琴同等音域的声音媲美，而且更加坚实。他演绎的现代版本的探戈乐曲，彻底暴露出这位看似严肃绅士的艺术家骨子里的浪漫和顽皮——这顽皮在他演奏完毕后与工作人员接触时更加表露无疑。

   上半场第一首乐曲是巴赫的《g小调奏鸣曲》。尽管音乐厅的字幕上一再提醒“乐章之间请勿鼓掌”，仍有不少热情但不够在行的听众第一乐章刚结束便拼命拍起了巴掌。出人意料的是，这时鲁之和钢琴伴奏竟双双起立鞠躬，仿佛一曲真的已经终了。我和邻座一位女孩子也连忙鼓掌，仓促向音乐家表达敬意。

   原来，鲁之有话要说（这位大学教师始终具有循循善诱的讲解热情）。他介绍了巴赫作品的风格，特别强调这首大提琴曲所体现出的巴赫的复调和即兴两大特点。他明确告诉听众，接下来的缓慢的第二乐章，就有很多自由发挥的空间；而第三乐章则是复调的典范：音乐中不再是一个声音，而是很多人在讲话，有问有答，而且说话者的能量大体相当，甚至互不相让。这真是很有意思的通俗化解释。

   上半场第二首乐曲也是《g小调奏鸣曲》，但作者是拉赫玛尼诺夫，实在令人惊喜。拉赫玛尼诺夫是旋律大师，其第二、第三钢琴协奏曲脍炙人口，百听不厌。没想到他还创作过大提琴的奏鸣曲。果然不出所料，此曲的旋律非常动听，鲁之的演奏干净，流畅，韵味浓厚，有掩抑不住的歌唱欲望。鲁之又讲解了。他说拉赫玛尼诺夫一生都不快活，他的作品不被认可。他写了无数歌曲，却没人演唱，哀莫过此。大师于是在写这部大提琴曲时，将很多歌唱的旋律放了进去。其实，就我所知，拉赫玛尼诺夫对大提琴一向重视，无论在钢琴协奏曲还是交响曲中都有大提琴独奏或齐奏的段落。如第一交响曲的第一个乐句，就由大提琴承担。

   下半场，鲁之从古典突然跳跃至现代，曲目全部是探戈或爵士音乐。第一首《嫉妒》（也译《百页窗》）是我最喜欢的探戈曲，也是世界上被演奏最多的探戈曲之一，作曲家雅克布·高德因这一首乐曲而成名暴富。鲁之说，探戈舞是情人间的舞蹈，时而火热，时而低迷，并且常常很“sexual”。但鲁之的重点显然不在高德身上。在虚晃一枪之后，他很快将听众的注意力引向下半场他认为最重要的作品——阿根廷当代作曲家阿斯特·皮亚佐拉的音乐中去。

   鲁之对台下听众说：“我想你们今晚是冲皮亚佐拉来的。”他显然高估了深圳听众对南美当代作曲家的认知水平。但皮亚佐拉作为阿根廷著名手风琴演奏家和“新探戈音乐”的创始人，其作品的确风格独具。就像鲁之介绍的那样，其探戈音乐中融入了巴赫的古典、纽约街头的爵士以及阿根廷的探戈，甚至还有俄罗斯的歌唱。有的乐曲我简直听不出任何探戈味道了。

   鲁之演奏这些探戈乐曲时得心应手，奔放自如。他脚上打着拍子，上身动作加大，有时两手像打鼓似的拍着琴身，甚至还将弓放在马上拉奏，发出嘶哑神秘的异常声响（这是炫技小提琴常玩的把戏），一时热闹非凡。然而，他的琴声骨子里还是古典的。我们整晚感受到的，依然是优雅的古典大提琴音乐，包括最后加演的同样很有知名度的西班牙探戈舞曲《玉米棒子》。

   他的安可曲子肯定不只这一首，可惜很多性急的听众已经起立打算离开，鲁之只好作罢，弄得我和一帮乐迷着急得不行。