雷纳·霍内克显然是小提琴演奏家中的婉约派。他身材修长，温文尔雅，面对台下听众时有顶级乐团首席那份自信，演奏中又透出德奥宫廷乐师那种潇洒。更重要的是，这样一位中年汉子，10月22日晚站在深圳音乐厅舞台中央，将小提琴音色柔美的一面发挥到了极致。

    这感觉从第一首乐曲贝多芬的《春天奏鸣曲》起就有了。开始的旋律最为人们所熟悉，温暖流畅，活泼欢快，直奔主题，但这是预料中的（我一直难以想象，贝多芬在人生并不快乐甚至还很沮丧的1810年，会写出如此幸福的旋律）。接下来的演绎，特别是到了第二乐章，霍内克的抒情能力便大放光彩了。这时的小提琴温和柔软，弓毛轻触琴弦，有如抚摸天鹅绒，以致在音乐呼吸的间隙，我也不由自主屏住了气息。从音乐厅J区位置听过去，柔情似水，声音好极了。比较大美女穆特的演奏，我觉得霍内克的第二乐章更加柔美，也更加温暖。于是发现：男子汉做出来的细腻，那是真的细腻。

    在萨塞尔·弗兰克的《A大调奏鸣曲》中，霍内克的柔美继续进行，并且始于第一乐章的第一个音符。在随后的高音区，他显得十分克制，唯恐这份柔美被尖利的声音所撕毁。这令我想起欣赏祖克曼演奏此曲时的感觉。所不同者，祖克曼第一乐章的后半部分明显比霍纳克激越昂扬。霍内克是将本已柔美的旋律，分解成更多层次，表情丰富而微妙。就像蓝天上的白云，云与云不同，白色与白色也不同，仔细观察，便可心领神会。

    并非所有乐队首席都可以成为独奏家的。在录音棚里灌制唱片是一回事，在舞台上举行整场独奏会又是另一回事。作为维也纳爱乐乐团首席的霍内克，此次以独奏家身份出现，虽在我狭窄的视野里尚属首次，但其成熟的演奏和明星大腕的风采，确实令人惊喜。

    下半场是脍炙人口的经典小品。霍内克显出对克莱斯勒的偏爱，一连演奏其4首乐曲，甚至最后加演的曲子，除了中国乐曲《万泉河水》，仍是克氏作品——《小维也纳进行曲》。在处理《爱的喜悦》中那几个双音三连音时，未达到我预期的强度，显得过于短促和轻巧，难道这是婉约风格带来的副产品？

    终曲圣桑的《影子与回旋随想曲》是人听人爱的小提琴名曲，也是当晚难度最大的作品。霍内克驾轻就熟，一气呵成，似乎在提醒听众：眼前这位外国男子，正是人人身怀绝技的世界顶级乐团的首席演奏家，曾在欧、美、亚多个国家举办过独奏音乐会。

    还应特别提一下，当晚的钢琴伴奏克里斯托弗·汗特胡勃表现也十分出色。两首奏鸣曲，钢琴的份量都很重。特别是弗兰克晚年创作的《A大调奏鸣曲》，原本就是为钢琴和小提琴而写（意指两者分量相等）。汗特胡勃的伴奏与小提琴天衣无缝，却又让听众体验到钢琴变化多端、颗粒清晰的独特魅力。

    查阅节目单，原来他已是欧洲知名的钢琴演奏家，其2006年录制的一张唱片，被德国《唱片论坛》杂志称为“本年度最棒的、最动听的钢琴录音之一”。