现代芭蕾舞剧《白毛女》虽因列“八大样板戏”而有浓厚政治色彩，但毕竟是一代人千锤百炼的经典之作，无论是音乐创作、声乐的创新式引入还是舞蹈设计，都臻于成熟，其中的音乐旋律早已家喻户晓，甚至比其前身歌剧《白毛女》更有知名度。上海芭蕾舞团作为该剧的原创团将于下月来深圳大剧院演出，值得期盼。

    我现在最担心的是，该团还像多年前首次来深圳演出那样，拿了一个上世纪70年代的录音，在翁里翁声中展现现代舞剧。芭蕾舞剧和歌剧一样，需要与乐队现场配合才能真正体现艺术的综合魅力，台上舞蹈演员也才能放松自由地展示舞蹈之美（而不是跟着录音亦步亦趋）。同样是经典舞剧，中央歌剧舞剧院来深圳演《红色娘子军》不下10次，每次都带着乐队，现场效果都令人满意。最不能容忍的，是上芭上次的演出，居然采用70年代的劣质录音，连独唱都是朱逢博的原声，让打算在高保真环境下欣赏一下全剧经典音乐的观众大失所望。而且那次的舞台布景也简陋之极。给人感觉这台舞剧的主人一方面想保住经典，一方面又不想花任何财力、物力、精力去与时俱进。

    当然，《白毛女》在声乐方面比《红色娘子军》复杂些，除合唱外还需男、女声独唱演员各一名，演员的能力还不能太弱。但既是经典，就应当保持它的方方面面，特别是具有创新特色的艺术亮点。

    上芭此次来演是否还是听着录音跳舞，甚至是否还是用那70年代的劣质录音？不得而知。如果还是上次那样的低质重复，此剧下次再来，怕是无人愿看了。