巧巧《荡秋千》

－－贵州仡佬族儿歌《荡秋千》歌感

   一个风和日头丽的日子，在一片雾气蒸腾的小山村，几个孩子在一块平坦开阔的地方尽情地玩耍着，他（她）们追逐着，打闹着。一会儿，有个男孩在两个树桩上扯上了一根藤条，于是，所有的孩子们都被吸引到这架秋千上来了。你也荡来我也荡，大伙儿心情都欢畅。这时，会产生什么呢？唱歌！唱什么呢？就唱此时此刻的心情。没有歌儿呀？那还能难得住谁？自己编呗！

    伙伴们呀来把那秋千荡，上下来回荡呀荡，秋千荡得嘎嘎吱响哎呀。嘎吱拉的响来秋千来回荡，慢上慢下心莫慌，秋千荡得心欢畅哎呀。

多么清新，多么自然。这样的歌还要谁？这样的歌还用记？唱几遍不就会了吗？这首歌曲看起来有六个句子，可以三个句子为一段三句句子为一段地分为两个乐段，实际全曲只有一个乐段的材料。因为第四句是第一句换头不换尾的乐句重复，而第五、六乐句与二、三乐句又是完全重复。所以，这个曲子的第二段实际上是第一乐段的变化重复。可见，此曲的音乐材料极其集中。歌曲的第四句的换头手法，是民族民间音乐结构手法中最为常见的手法之一，在此曲的运用中极其自然，舒畅。这是第一巧。是结构手法的巧。

    第二巧，旋律的清爽凝练。五声音阶。全曲的旋律骨干音为３５６５３５１。第一句主要是３５两个音；第二句是主要是６５两个音；第三句是３５１。这几个记住了，这个曲子就记住了。这是第二巧。旋律发展手法的巧。

    第三巧。说起来有点玄。它既是实在的，又是虚幻的。即歌曲的创作观念。对于专业作曲家而言，创作的意义往往是首先要考虑的，而作品是否有积极的社会意义又是最要考虑的问题。结果往往是积极的社会意义有了，而其时代的局限性也随之产生了。搞创作的人们大概都会有这样的体会：每每要创作一支歌曲时，都十分在意时下人们喜欢什么，需要什么。而时下人们喜欢的东西，在很多情况下又往往极容易成为过时的东西。而在民间，创作的目的性不强，他们不是为别的什么人创作，他们也没有功名利益方面的考虑，没有创作心态的余赘，只是畅抒自己此时此地此刻的心情，而当这样的作品具有了普遍意义的时候，它引起人们普遍的共鸣，也就成为必然了。而且它会带着鲜明的个性、地域和民族风情，带有了超越时代的普遍意义。我由此想到了一个问题：创作的所谓的“积极的社会意义”，是个该怎样度量的问题？它是个千篇一律贯彻始终的问题吗？通过《荡秋千》这首儿歌，我看这一问题是可以探讨的。生活题材的歌曲创作，一般情况下往往没有什么深刻的社会内容，它们更多是人类生命展衍的必然声响，并不需要怎样的设计。设计了反倒弄巧成拙了。民间音乐创作的这种实在，自在，悠哉，看来有类于“大巧若拙”的哲学光彩了。《荡秋千》是不是有这样的朴素的高巧？！

    说到这一点，我是要有所声明的。我这里这样说，决无意提倡音乐创作的“无深刻的社会意义”和不关注“时代精神或时代特点”。实际上，凡有社会责任感的音乐家，这会是他（她）们在进行某些创作时的必然的自觉行为。时代特点对于某些音乐家的某些创作来说，也会是他（她）们无以摆脱的时代烙印。我这里所谈的，仅仅是我对于某些民间音乐创作的这样的突出的特点的一点哲思。我当然也希望这对于音乐家们在恰当的选题和恰当的时机，能对此有所认识和有所借鉴。不过我说与了西风，也没有什么关系。文章往往仅仅是理论工作者情思的纪录，难以致用。