胡献雅这只霁蓝釉描金竹雀图瓷板，绘三杆修竹，两只只吟春的麻雀。因其釉色翠蓝，金彩描绘，图文并茂，显得富贵华丽。疏密有致，气韵生动，于清雅潇洒中化出了巧捷灵秀。题款：“春声。癸亥冬，献雅画。”

作者巧妙将国画艺术运用于陶瓷装饰，瓷与国画相得益彰，竹雀图寥寥数笔，生机盎然，意虚而神旺，一点一画旨在心意，重神韵，不苟合取容，不从俗。画面借圆形的弧度，竹叶随风势飘起，茎与叶横斜交错，形成许多大小不等的不稳定斜三角形空白。用笔自然流畅而奔放，这些都助长了竹叶与麻雀在风中飞动之感。特别是画中的两只麻雀，上下呼应，似在吟唱，更增添了画面的生机。

此图的布局就十分巧妙，画中一竿竹枝的上端,枝叶纷披,枝头立一麻雀，扭首鸣唱之状，下端另只麻雀展翅嬉戏，动态的刻画精确生动,其昂头和飞翔的状态，刻画得栩栩如生，给画面平添一番游动的生气。竹干自下向上,竹叶左右伸展,形成舒放式的结构。背景了无一物,给人以老竹凌空的宽阔感觉,物象虽少但空间容量甚广。竹子的枝叶全用双钩,然后敷上金彩，叶尖葱郁,写出春天叶片的色感。竹枝和竹叶勾勒的线条苍劲凝重,行笔有顿挫起伏的变化,很好地表达出山竹枝老节劲叶坚的质感。

此霁蓝釉描金瓷板釉面均匀，缓缓流动着蓝亮的荧光，色调深沉，颜色极为滋润，若湖水的眼眸。瓷板胎体厚重，坚致细腻，有晶莹质感，抚之若玉。以钴料着色，烧制时钴料极不稳定，需要熟练掌握窑温的变化，能烧出如此滋润，均匀的釉色，极其不易，极具收藏和欣赏价值。深邃，高贵而不浮躁。“青出于蓝，而青于蓝。”这样的古语亦赋予它一种谦逊、和雅的气质。  

霁蓝釉是古代瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。  清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说：古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”霁蓝釉与霁红釉一样，属高温失透釉，以氧化钴（CoO）为呈色剂。

胡献雅，生于1902年，卒于1996年，字正民，江西南昌人。1925年毕业于上海美专，专攻花鸟，是我国国画大师刘海粟、潘天寿的得意门生。1943年曾在江西泰和县创办“立风艺术专科学校”，任校长、教授。1958年主持创办景德镇陶瓷学院美术系，任教授。擅长国画，被国内外誉为“当代八大山人”。