此帽筒任焕章画陶渊明东篱菊隐图。两棵古树下，陶渊明鬓须银白，身着黄袍，体态雍容，手执菊杖，与一侧立红衣白裤高仕赏菊。右边东篱下一童子朱唇点点，笑意柔柔，手提一篮刚刚采摘含苞怒放的秋菊。画面布局疏朗,错落有致,左边两棵大树与侧后高大的洞石使画面愈显厚重,后面围篱,虽时值深秋,别有情致，为精雅之作。题款“庚辰（1880）秋，巍山任焕章作。”印章：焕章。底款：陈和顺造。渊明爱菊完美表达了1000多年来中国文人阶层的价值取向，时至今日，依然经典，我们对不为斗米折腰的文人士大夫精神依然会表达最深的敬意。

晋人陶渊明，是中古时代的大思想家，千百年来，他的品格，他的田园，他的诗歌，连同他的那份悠然，充满了无尽的生命美学思想，一并成为后人崇拜和研究的对象。尤其是其著名诗篇饮酒“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”道尽了非淡泊无以明志，非宁静无以致远的老庄思想。从此，渊明爱菊就成了丹青妙手钟爱的创作题材。

东晋诗人陶渊明隐居田园，酷爱菊花。每当秋季来临，他家门前的山坡上绽满野菊，竞艳争芳。他时常踏露采菊，和酒而饮，对菊而歌，写下许多咏菊的诗篇。“秋菊有佳色，裛露掇其英”，“采菊东篱下，悠然见南山”，这些流芳千古的诗句，描述了他忘情于世事、悠然而自得的淡泊与闲适。据现代著名作家和盆景专家周瘦鹃所考，陶渊明是历史上第一个爱菊成癖的诗人，“一从陶令评章后，千古高风说到今。”自从有陶渊明对菊情有独钟，东篱之菊就成了君子之花，“怀此贞秀姿，卓为霜下杰”的菊花便成了不慕名利、志存隐逸的象征，代表着孤标傲世，代表着疏野顽强。人们吟其色，颂其姿，咏志抒怀，纷纷赞美菊花天姿高洁、傲雪凌霜的美好品格。

任焕章的高仕人物作品，给人最强烈的感受是在刻画名仕的外貌中，表现魏晋风流，把心中的名仕风范传达给世人。名仕不拘儒家法礼，树下、山野、缓坡随意或跪坐，或站立，或手捧典籍，或赏菊观景，都是那样的仙风道骨，隐逸安闲、返璞归真，成为寄托情怀、抒发己意的经典意象。正谓受人推崇的竹林七贤、清谈名家、书画大师、重臣名将，几个不是自然主义和个性主义的极致者，几个不是以“无”为本，与“道”合一，超越目的，弃脱利害，自事其心，又率性而行之人。任焕章作为文人派瓷画师的先驱，懂得追求观念的外化形态，我们所见到的浅绛高仕图，正是老任心中名仕外化形态的寄托。

这幅东篱菊隐图，设色淡雅，人物脸部非常的细腻，晕染手法独特，立体感强。人物衣纹流畅自如，遒劲有力，简练传神，层次感和立体感极强，使“淡描法”线条构图的表现力得到了充分的发挥与体现，笔墨中透出任氏对人物画神情把握的精妙，传达着他内心的清明与丰厚。这种造型能力远远超出了形的本身，取得了形象与动作、神态活灵活现的艺术效果。尤其面部刻画采用了半工半写的巧妙技法，又融合了“写意法”的疏放笔墨，使人物面容、眼神、发髻习习如生，情态毕现，颇为动人，反映出了任焕章在逸笔人物方面的别具一格，非比寻常的卓异成就。任焕章这幅赏菊图，为我们觅得精神的归处，使人向往而又达于静宁。

任焕章，字巍山，号南樵或南樵子，斋名：南樵书屋。晚清在御窑厂任画师，善人物山水，所绘人物仙风道骨，山水意境悠远。为浅绛文人派瓷画师的先驱，也俗称浅绛彩瓷名家中的老四。