胡献雅大师创作于八十年代初的《山高水长》墨彩山水茶杯和《秋江》墨彩芦苇翠鸟茶杯，是赠送给曾任艺术瓷厂总工艺美术师、艺术瓷厂厂长潘文复的，见证了大师之间的友谊。茶杯胎釉如玉，浑厚饱满。《山高水长》杯体采用大写意通体描绘了山间开合一江春水的景色，杯盖用简笔绘两叶扁舟和岸边山色。落款“文复同志正之，癸亥春月。献雅画。”《秋江》用小写意描绘了风华正茂的几簇芦苇和一只翠鸟，杯盖上也绘几簇芦苇和一只翠鸟。落款“文复同志正之，一九八三年春月。胡献雅画。”

胡老研究中国书画70余年，所画以花鸟、山水为主，初学唐宋以来名家笔墨，后研习西画表现手法，苦于探索，自成一格。从其花鸟、山水画运笔用墨，可知其笔墨功力深厚、力透纸背、放笔直取、大气磅礴、淋漓尽致、雄浑朴厚，壮美之中透出清逸。晚年的胡献雅画技高超，画风恬淡清逸，古朴苍劲，许多作品显示了他以独胜巧、以朴胜艳的功夫，既有装饰美又有现实感，充满了诗情画意。

胡老在这幅《山高水长》大胆采用了泼墨，利用泼洒墨色产生的浓淡痕迹，再用大写意将其收拾成一幅别有意趣、可游可居的山水画。右岸山岩耸立，险峻叠嶂，亭台顶立，寥寥数笔勾画了两棵斜插侧崖的古松；远山及左岸以淡墨横扫，山地之间，计白当水，山水相连，一叶扁舟顺流而下，与之呼应用简笔点成的四帆渐远小舟。浓墨与淡墨相交处，湿笔相接，自然融合，相互渗透，大气磅礴。浓淡墨成为画面的主角，传统皴擦、勾勒技法则成为画面的点缀，对山石、树木等细节的描绘被弱化或忽略。正谓:“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山面目，只缘身在此山中。”以小见大，以平见奇，深邃博大，折射出胡献雅平凡的人生，宁静致远，修养极高。

《秋江》图绘芦苇翠鸟，画面呈墨彩色调，显现素雅清秀之美。中锋用笔，笔力雄浑、酣畅，叶随风势，舒展飘逸。花叶点面结合，浓淡相宜，疏密有致。翠鸟歇息、惊飞，使画面动静相宜，一派生机。芦苇翠鸟虽大刀阔斧，却笔笔到位，芦苇杆的圆韧，叶片的挺刮，芦花的轻软，因表现精湛，犹如可握在手中，几条短线点出翠鸟，跃于瓷上，笔法和芦苇既和谐又对比，墨彩浓淡相扶，浑厚中见华滋，既有令人回味的画味，又呈墨彩之美，虽为小品，线条顿挫之间，墨色深浅之中，令人荡气回肠，叹为观止，此间之美丽“远非纸绢水墨所能企及”。作品达到了“以笔取形，以墨取色，故画之色，非丹铅青绛之位，乃在浓淡明晦之间，能得其道，则情态比见远近与此分，精神于此发越，景特于此鲜妍”的最佳效应。

潘文复，原籍江西波阳，1938年9月出生于景德镇，1958年考入景德镇陶瓷学院美术系，成为首届学员。1962年毕业分配景德镇艺术瓷厂美研所，他曾任艺术瓷厂总工艺美术师、艺术瓷厂厂长、香港合资企业“艺宝陶瓷有限公司”中方代表、副总经理，技术职称高级工艺美术师，中国工艺美术协会高级会员，景德镇美协理事，1978年被授于景德镇“陶瓷美术家”称号，1990年国家人事部授于他“国家级有突出贡献的中青年专家”，2001年3月因病故世。

胡献雅（1902-1996），字正民，中国国画大师，江西省南昌人，1925年毕业于上海美术专科学校，全国美术协会成立发起人之一并为第一届理事。1943年任国立中正大学名誉教授，并受教育部之命，画赠美国、英国贵宾，同年创办立风艺专并任校长、教授。1958年主持创办江西景德镇陶瓷学院美术系，任教授，并曾任中国文联委员、中国美术家协会理事、江西省文联副主席、江西省美术家协会主席和名誉主席、江西省政府文史研究馆名誉馆长、江西省画院名誉院长、庐山画院名誉院长、江西省政协委员、江西省人大常委等职，是刘海粟、潘天寿的得意门生。擅长花鸟、山水、书法。画风笔简意深，雄健拙朴，被国内外誉为“当代八大山人”。