这是一幅冬日山村之景，湖水环绕，林木苍劲，近岸草堂掩映于树丛之中，山峦叠谳，泉水渍涌，亭阁耸立，云雾飘忽。远方群山烟林，渐远渐淡，没入天际，意境清幽。全图笔墨工细秀逸，构图新颖，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把江南冬季明净寥落的景色表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，为陈松山水画优秀之作。款识：“拟黄鹤山樵法。陈松。印章：岩。”题跋：“采樵歌效竹枝体。利斧樵山得大枝，良媒结好有佳期。十八女儿空谷里，玉面花颜谁得知。古巢散人。印章：岩。”

陈松作品一般采用墨彩横点拟米芾（南宫）、高克恭（房山）的米点山水，把林峦烟雨表现的精深娴熟，显得气韵闲逸、随性写意。再是拟清四王（主要是王时敏（烟客））多使用墨彩勾勒山石树木间或使用绿彩点缀其间，用醒目的红彩点画行走在山中的高士以点出画眼所在；或使用单纯的蓝料彩（或绿彩）以细笔勾勒显得工细清雅，更具王烟客之神韵。这幅墨彩山水图却是“拟黄鹤山樵法。”即“元四大家”之一的王蒙，以此滋养自己的画笔，加自己创意的独具风格之创作，是以少见墨彩精细的笔触王蒙山水的经典之作。陈松笔墨技巧的多样性，不能不为后世画人折服。

 重峦叠嶂，流泉飞瀑，为画家心目中的理想仙境。陈松虽云仿自元人黄鹤山樵，即王蒙，实际上是集古人大成之作。图中不仅有王蒙细密的笔墨，还有五代董源和巨然气势雄伟、于严整中求变化的构图，明董其昌所提倡的书卷之气亦迷漫于清疏秀逸的意境中。此图表现出陈松成熟期的山水画风貌和深厚的传统笔墨功底。山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，境界开阔辽远，雄秀苍莽，简洁清润。其山或浓或淡，都以干而枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，远山及洲渚以淡墨抹出，略见笔痕。水纹用浓枯墨勾写，偶加淡墨复勾。树干或两笔写出，或没骨写出，枯叶或横点，或竖点，或斜点。山和水全以干枯的线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨、湿墨，显得山淡树浓。远处的树有以浓墨点后再点以淡墨，皆随意而柔和。

从构图上，努力变换皴法，变换细节，既有强度，又不失清晰分明。这幅画采用“简洁的意笔山水画风格”，以淡墨表现江南冬日草木萧瑟但蕴含生机的景色，或笔意蓬松，或水墨淹润，或细密工致，均有一种苍莽深秀中见润泽的感觉，甚至可以看到赵孟頫清逸简淡的影子，反映出作者对于大自然的眷恋，对于隐居生活的流连，表现了古人的生活理想和情感归宿，对隐居生活的理想追求。 　　

 　　在笔墨上，陈松擅长书法尤以行草功力深厚，从其画作的落款和绘画本身的笔墨亦能领略其风采，从用笔上可以看出其最大限度的发挥了用笔之效能，笔尖、笔肚到笔根尽显毛笔之功能，通过苍毛的、蓬松的、干渴而有滋润的笔墨充分地表现出南方植被浓郁苍劲的山水景致。用墨上，他将巨然开创的焦墨混点发挥到淋漓尽致，点线交织的格局使画面更显丰富、耐看。他那层层深入的墨韵又使得画面浑厚苍郁，形成松而不散、毛而不涩、干而腴润、虚而盈实的笔墨图式。在山石的皴法上，陈松大胆地熔前人创造的披麻、鱼鳞、牛毛、云头、解索等皴法与一炉，别开生面，这一点，在民国画派中也是卓然独步的。  　　

陈松，字雪岩，陶峻，号古巢散人、灵谷外史，斋名江春画舫，活跃于民国早期，擅山水，攻书法，广习历代山水画稿，其山水，无论是清四王笔法还是宋米家笔法，在瓷画上都自成一体，特别是其书法，大都取自于唐人孙过庭的《书谱》，长段题跋，学王羲之一派，行草兼善，颇见功底，喜用单色绘画。陈松在由浅绛彩到新粉彩过渡期起到了承上启下的重要作用，其艺术成就在晚清民国瓷绘史上占有重要地位和影响。

“黄鹤山樵”是元代画家王蒙的号。王蒙（1306一1385年）字叔明，号香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。外祖父赵孟俯、外祖母管道升等多位家人都是著名画家。元末官理间，弃官后隐居临平（今浙江余杭临平镇）的黄鹤山，自号黄鹤山樵。明初出任泰安（今山东）知州。被胡维庸案牵累，死于狱中。王蒙工书善画，能画人物，尤精山水，以董源、巨然为宗。为“元四家”之一。王蒙曾隐居黄鹤山30年，过着山野渔礁樵生活，使王蒙作山水画时“万壑在胸”，善为山水“传神写照”。