文/王诤 （屈丽玮对本文亦有贡献）

有没有一首歌，外国小语种的，特别打动你，你用汉语标注了字音，关起门来反复练习，直到唱得跟申承勋一样……对，就是《I believe》，《我的野蛮女友》主题歌。对于80后和部分70后而言，2001年横空出世的《野蛮》不仅达成了他们对于韩国电影的某种精神接引，更溢出文本投射进了个人生活的恋爱絮语，成为今朝回忆里可堪标注的一点朱砂痣，或一抹蚊子血。

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“我在影片里故事和感情比的话，我是把重点放在感情这边。在电影里边描述的也是感情比较多，和美国相比的话这些对亚洲人可能是更适合一点。关于女权主义，我在做的时候没有想到这个。”

在京城秋高气爽的日子里，坐落在清冷鸟巢旁边的奥体CGV影院门前，陡然间客人如织了起来。韩国CJ集团旗下CGV影院联合韩国文化艺术培训振兴院，同中国少先锋队事业发展中心一起，针对北京地区的青少年（低收入家庭子女为主）举办电影创作培训项目“多多的天堂电影院”拉开了序幕。作为韩方延请的嘉宾，《我的野蛮女友》的导演郭在容也如约和公众见面，并在活动后接受了我们的专访。

郭导的身形并不魁伟，蹬着双鞋底蛮高的爱步旅行靴，往沙发里深坐时，脚面在一瞬间会离开地面。由于我们的对话要通过翻译来互译，这给了他旁骛的时机，手里徕卡的镜头不时地游走于在座的每个人身上。采访结束时，他颇为得意地向笔者展示了自己的作品——鄙人眉眼挑动的一瞬。作为一名导演或泛言的视觉工作者，郭在容的影视之路，就是由他小学六年级时一台手造的纸壳相机开始的……

“电影里的全智贤就是我”
影视圈：1985年，你在大学读书期间完成了自己第一部电影《教师叙事》，是怎样的一个片子？
郭在容：在高中的时候我用8毫米开始随便拍一些短片，后来用16毫米做了《教师叙事》。那次获奖了嘛，意义不在于奖金，虽然奖金也不少：当时200万韩元，相当一万多人民币。因为得到了这个奖，所以我的家长同意了让我做电影。

影视圈：我注意到了刚刚您嘴角的坏笑，这部片子是拿老师开涮的吗？
郭：哈哈，故事就是一个少年和老师关系不是特别好，没有办法用语言交流，慢慢通过给老师画像的方式和老师的关系越来越好的故事。在视觉方面我用了很多新鲜的方式。

影视圈：比如？
郭：比如说边放大边把摄像机往后退一下，通过镜头的拉近推远等技术来尝试蒙太奇的镜像。这部片子才13分钟，但对于我意义非凡。

影视圈：提到你，《我的野蛮女友》是绕不过去的一个话题。我想知道的是你在拍这部片子拍摄之前，好像拍了两部片子都砸了，据说作为导演失业了8年，这8年你是怎么过的？
郭：在那8年的时间里，我特别想拍一部电影，却总是不成功。其实，这期间作为编剧我写了很多那些故事。电影里的全智贤（身份）不就是编剧的形式嘛，她写的剧本全是我以前想的内容。

影视圈：这一部片子成功肯定有一些偶然和必然的因素，它肯定是切中了一个社会或者打通了这个世界一个人类的情感，你觉得这个点是什么，怎么去描述？很多学院派在分析这部片子时总爱分析到女权主义，你对这个问题怎么看？
郭：我的在影里边故事和感情比的话，我是把重点放在感情这边。在电影里边描述的也是感情比较多，和美国相比的话这些对亚洲人来说可能是更适合一点。关于女权主义，我在做的时候没有想到这个。我只是因为现代社会当中女性的权威越来越高，就是希望把女性强的一面展现出来。在韩国，男尊女卑在我的上一代或上上一代，因为受到儒家文化影响比较重，这样的情形确实很严重，但到了我这一代基本上就没有了。我在写剧本时用到的故事基本上是我跟女儿和妻子一起生活，生活中经历到的一些事情。结婚了之后可能妻子比男的地位还高，在我家，女儿地位也挺高的，她们都比我重要（笑）。这就是创作灵感的所在。

影视圈：《我的野蛮女友》这部片子开创一个野蛮类型，不光你去拍续集，香港、内地也有类似的作品出来，你这么看待这个现象？你好像去好莱坞作为编剧，改编了美版的《我的野蛮女友》，在东西方不同的文化模态下，你做了那些调整？
郭：翻拍的时候不是我亲自改的剧本，是美国那边人改，我提供一些帮助，说几句话给他们提供灵感。就像你说的，由于文化不同，所以改剧本之后有些感情不同。亚洲这边感情比较温的感觉，而美国那边就冷得感觉、可以说是酷吧，这边侧重一些感动，悲哀这样的感情，那边侧重酷、冷、帅气。一部《我的野蛮女友》已经把我累的够呛了，我曾经翻拍过好几次，虽然没有公开放映过。好吧，我们不谈《野蛮女友》了。

“张艺谋导演拍的《英雄》给了一种线路吧，就是那个类型的电影该怎么拍？好像很多人跟着那个线路在走。我个人觉得要提高电影的质量的话，一定要摆脱这个框架，然后创造自己的东西。”

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“中国也该出现一些新鲜的片子了”
影视圈：你来过上海国际电影节做评委，有人也喜欢把你和日本的岩井俊二导演比较，我想知道你怎么看待亚洲儒家文化圈里的这些同行？
郭：我和岩井俊二关系比较好，至于说风格有类似，我想那主要是因为亚洲人对爱情的感觉基本是一样的，起码是相似嘛。亚洲的这些导演和我都是朋友。杨德昌导演在表现感情的一些方式上也和我差不多。只不过，杨德昌导演性格火爆一点（笑），我听有人说在杨导手下工作的人员就比较累比较辛苦。

影视圈：我们能坐在北京的韩资影院聊天，我想你也一定关注到中国从2002年张艺谋《英雄》这部电影之后开启的大片时代，以及院线改制带来的市场繁荣，那么你对中国电影这十年发展，有没有自己的一些看法？
郭：在中国大陆电影在的数量和资本上，有了特别大的扩张和提高。相对来说，质量没有提高多少。张艺谋导演拍的《英雄》给了一种线路吧，就是那个类型的电影该怎么拍？好像很多人跟着那个线路在走。我个人觉得要提高电影的质量的话，一定要摆脱这个框架，然后创造自己的东西。

影视圈：请你描述下这个“框架”到底是什么样的？
郭：就拿《英雄》来说,过分侧重于视觉特效的华丽，看着特别爽，但不重视故事情节、感情这些。好像《英雄》这部片子以后，我没有什么感觉特别新鲜的片子。但这个不限于中国，全世界都一样，以十年到十五年为周期，那个电影流行的行情会有所转变。举个例子，从《黑客帝国》）到再让人眼前一亮的《盗梦空间》，两者间隔已经很长一段时间了。我觉得中国也快到了那个时间点，《英雄》到现在都九年了，中国也该出现一些新鲜的片子了。

影视圈：聊聊《钢的琴》，您去做了监制。这是个怎么样的契机？《钢的琴》这部电影在中国内地票房非常糟糕，你作为韩国电影人有何看法？
郭：这部电影在中国的东北拍，我知道导演张猛是东北人。他不是在鞍山拍的吗？那地方就有炼铁的地方，钢厂。但这跟离韩国的近远没什么关系。《钢的琴》不是商业片，是艺术性电影。所以我们在拍的时候也没有对票房有多期待。片子得到了影评家的好评，我觉得已经很满意了。这片子就是拿到韩国的院线放，票房一样惨淡。

影视圈：韩国在上世纪80年代末结束了军政府时代，开放一系列的文化审查制度，也由此带来了电影工业的繁荣。你是过来人，谈谈感受吧？
郭：嗯，我觉得比中国电影人现在的处境要艰难。我的处女作是1989年拍的《雨天的水彩画》，这是一个爱情故事，其中有男主角和一群人打架的情节斗殴，当时就被删掉了，没有解释，更没有告知我。当然，现在不删了，韩国电影有分等级制，12岁以下不能看、15岁以下不能看，这样等等。

影视圈：你认为一个年轻人要开启自己的电影之路应该具备哪些质素，或做哪些准备？
郭：作为电影人可以达到梦想的方法特别多，所以也不能说准备了这个就能如何如何。最主要是不放弃自己的梦想，现在在大学学习影视专业的人特别多、竞争特别激烈、报酬也特别少。很多人为了活下去就放弃了自己的梦想，如果你的梦想真的是做电影导演的话，最重要的就是不放弃。

影视圈：我注意到在聊天过程中，你喜欢用手中的相机为大家拍照，这是你从小养成的习惯吗？
郭：哈哈，我很喜欢给人拍照，拍好了就转给人家。因为一般他自己不照的话，很多人就没有了这个瞬间。我在小学六年级的时候特别好奇电影摄像机的原理，但老师也没给我解释清楚。我就觉得这应该和照相机原理一样，就自己亲手做了一个，纸盒子的相机呵，这让我爱上了摄影。

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“《钢的琴》不是商业片，是艺术性电影。所以我们在拍的时候也没有对票房有多期待。片子得到了影评家的好评，我觉得已经很满意了。这片子就是拿到韩国的院线放，票房一样惨淡。”

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