文/林晶　图/李伯男

《有多少爱可以胡来》、《我要成名》、《嫁给经济适用男》这一系列白领话剧不仅成就了导演李伯男，让他成为戏剧的“冯小刚”，变成“最具票房号召力”的戏剧导演，也活跃了小剧场话剧，吸引更多的人走进剧场，感受戏剧，热爱戏剧。

当一种文化消费变成一种社会现象，其营造的社会意义是否更耐人寻味？答案是肯定的，在这个过程中，李伯男是位不折不扣的领军人物。

http://www.xingkuad.com/upfile/news/108641871.jpg

我通俗但不庸俗
外界送李伯男一个称号，说他是“戏剧界的冯小刚”，对此，李伯男谦虚一笑，不否认，不反驳，恰到好处的回应。“这是人家在夸我，我理解为这是对我的褒奖。因为冯小刚导演创作了非常多脍炙人口的作品，从口碑到票房，包括对整个电影产业的推动，起到了很关键的作用，在电影界是很关键性的人物。大家拿我和他比较，我认为这是对我的鼓励和鞭策。我是一个进步型的导演，我希望能创作出更多的作品让大家喜欢。”
李伯男还是中国戏剧演出市场“最具票房号召力”导演，问他的制胜法宝，他谈兴正浓，“我觉得出发点和初衷非常重要。如果说有法宝的话，我就是真诚地对待艺术、对待观众、对待自己的作品，不把话剧当成一种实现自己利益和价值的渠道。大家可能以为我的戏剧是卖座的，他们可能觉得是很商业的，其实不是，只是我的审美跟今天的观众恰好有一个契合点，所以会产生一些社会效应和商业效应，这也不是我最开始的初衷，后来排得多了，观众多了，形成了一个稳定的风格，大家慢慢在认同我的创作，我在这个过程中，也不断成熟，有了一套自己的生产模式。”
但凡成功者，都懂得一个道理，那就是：与时俱进，这样才能适者生存。
李伯男的小有作为，也不离开他对这个市场的精准判断，“对市场的考虑，但不是唯一的考虑。我觉得没必要抵制市场，可能是我的需求比较正常，我是个普通人，所以我反映的情感的逻辑比较让大众接受和产生共鸣。从操作上来讲，我比较尊重观众。”
所以，李伯男也很容易捕捉到都市生活中比较热门的话题，比如“剩女”、“隐婚”等。每次开始操作一个作品之前，都要与他的团队经历过无数次的开会讨论，看这个话题是否具有普遍价值，“可能跟我的创作角度有关，我比较关注时代生活，以及时代生活里的人。我们关注的不是这个题材是否‘热’，我希望是以此为契机切入，对都市人的精神和内心世界有所体现，我通俗但不庸俗。”
关注现实题材，也源自李伯男个人的审美，“这是我的艺术追求，也是源于一种趣味的偏向，自己也比较擅长把握。我觉得戏剧要给今天的观众看，戏剧有主流戏剧，有经典的戏剧，有先锋实验的戏剧，也有大众娱乐的戏剧，我的目标不是以盈利和票房为唯一的目的，我从最早拍戏赢得票房的那一天，实际上不是我非常自觉的选择，是市场选择了我，是市场选择了我这样一种表达，而不是我去迎合市场。这在有些人看来它是矛盾的，是很艰难的，但是在我看来这是很自然的。”
不按常理出牌，又是李伯男的一大特色。从他挑选演员上就可看出，他的作品里，常常会启用一些业余演员来主演。李伯男认为，因为在大多数情况下，电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术，戏剧是演员的艺术。而且，这也是一种戏剧的推广，可以和更多领域的精英合作，让他们认识戏剧。“非职业它不等于非专业，非职业你也可以是演我的戏。你就是非职业，因为你的职业是记者，但是不意味着你不专业，你可以有登台的水准，所以无论是不是职业演员，只要具备了登台的素质我们就可以考虑了。”那些不那么浮躁的人，那些对戏剧还有一些追求和理想的人，会首先进入李伯男的视野。

与戏剧相遇
李伯男大学的专业是制片管理，后来因为“单纯的职业选择”去学了话剧导演，虽然当时此心非彼心，但现在再回过头来看那一段过往，确实是“命运把我推到了戏剧面前”，“我四五岁的时候就登上过舞台，幼儿园的时候就表演过节目。我就读的学校环境相当于皇家园林，里面有个先农坛，是皇帝观耕的地方，有汉白玉的围栏，那是我人生的第一个舞台，我就在那个上面给同学和小朋友表演节目、讲故事、说评说。后来选择了读戏剧学院，我觉得是命运的合理安排，帮我找到了释放自己和追求自己的方式。”
“我家人是搞体育的，完全不搭边，但是我觉得我们家人都有文艺细胞，因为艺术或多或少要有点天赋和后天的训练与勤劳。”那些天赋里面，李伯男总结，其中最首要的一点是，易感，即人要容易感动，“如果作品连自己都打动不了，就无法去感染别人。还有艺术感觉、个人必要的修养，以及方方面面的素质。这些综合条件可能只适合在这行里干下去了，比如，做戏剧的人可能就做不了生意，也无法胜任其他的工作。生命赋予你这样的可能性，也只能干这个。”
http://www.xingkuad.com/upfile/news/108640215.jpg认识到这一点，几经辗转、几经沉浮后的李伯男，才开始在戏剧的世界里义无反顾。
2004年，李伯男排了他职业生涯的第一部话剧，故事的主人公跟他自己的经历颇为相像，为此，他还索性将这部话剧取了一个有些诗意的名字，《与戏剧相遇》。“这预示着我的起点，此后，就再也没有干过别的，一直坚持了下来。”在此之前，李伯男曾拍过纪录片，做过影视故事片。
2006年，《有多少爱可以胡来》大获成功，随着它在戏剧市场上的风生水起，李伯男渐渐脱颖而出，随之而来带给他的，是更多的名与利，以及更多的机会。但他始终都过得很纯粹，“我确实还有别的机会，我都没有让自己受到诱惑，包括影视剧和其他的可能性。这么多年我还是停留在戏剧的舞台上去创作。戏剧给了我很多，我的生活也逐渐是一种戏剧的生活方式，我对戏剧一直很感恩，我也长存敬畏。所以，未来，我还会一直坚持做下去。”
任何事物都有两面性，名利是把双刃剑，给你什么，不给你什么，送你多少，就拿走多少，从来都是对等的。越来越大的名气当然也给李伯男出了不少新的课题，“关注我的人越来越多，随之的会有很多的代价，给自己的课题是更纯粹的去面对戏剧，做好自己本分的事，本分去投入创作。戏剧毕竟是小众的艺术，虽然现在慢慢正逐渐走向大众化，有它的瓶颈，不像电影，有那么大的受众，某种程度上来讲，戏剧创作者是相对孤独的。所以戏剧导演更应该沉下心来，去完成一种戏剧追求。”任何时候，都需要调整好自己的心态。
《有多少爱可以胡来》无疑是李伯男戏剧生涯中的点石成金之作，也是他事业的一个里程牌。《胡来》演了五年，演出了上千场，它走进校园，走进社区，走过中国多个大中小城市，李伯男说，这也是现代戏剧工作者的一个使命，希望戏剧能辐射到更多的地方，“给更普通的观众看，让更多的人喜欢戏剧，我觉得是我们最主要的一个责任。其实，中国有这个土壤，我们跑了很多小城市，他们没有戏剧的氛围，但是观众都特别能接受。”
在可以预想到未来里，李伯男士希望能拥有一家属于自己的演出场所，有稳定的观众群，“实现这个愿望的时间可长可短，但总有一天会实现的。我对戏剧很看好，只有身临其境走进剧场才能感受他的魅力，而且他的魅力是永恒的，永远不会衰老，永远不会衰亡。”