文\林晶  图\程青松提供

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程青松    著名影评人
《青年电影手册》主编
就职于中国电影家协会影视创作中心，担任专职编剧
从2002年起至10年担任金鸡百花电影节颁奖典礼总撰稿
第27届中国电影金鸡奖颁奖典礼总导演
任华语电影传媒大奖评委，大学生电影节dv竞赛评委

一位法国外长说过，中国在能够输出价值观之前，不会成为一个大国。
中国的电影是不是也如此？
程青松说，电影必须从文化根源上去反思，反思之后才会出现好作品。
在代际划分愈演愈烈的今天，也许，只有消除“代”的界限，中国电影的“春天”才真正来临。

命名是一种很短视的行为
记者：《80后》导演李芳芳被命名为第七代导演，代际概念再一次来临，对此，你持什么观点？
程青松：我反对，我觉得没有第七代，以前只是约定俗成。研究电影史的人都知道，把张艺谋、陈凯歌划分为第五代，只是一个美学的概念，他们的电影很注重影像和荧幕造型，因而把他们归为为第五代美学，是一种开创性的，他们跟以前的中国电影差异很大，命名为第五代而已。就像法国的新浪潮电影，他们要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。还有，二战以后，意大利的很多导演不再搭豪华的景，而是转去街头拍街景，这就诞生了新现实主义，这也是一种美学观，关注现实、关注底层人。
        我坚决反对《80后》导演把自己定义为第七代。说实话，我都没有看这部电影，我连片名都不太喜欢，我觉得每一个80后的孩子都是不一样的，把他们归成一类是不对的。这是一种膨胀的表现。这个名字会阻碍很多人去看，起码限制60后、70后，甚至是90后的观众。这是一个很不商业性的名字。
        现在如果有导演往群体里划，其实是一种没有自信的表现。我觉得是一种行销和宣传手段，对于一个导演，从商业炒作出发把自己叫为第七代，我相信没有人会支持这个概念。抹杀一个导演的个性和创作，就是分代。并不值得去探讨，因为没有美学观，还没有形成一个有别于其它的电影的叙事方式。
记者：有没有可以值得探讨的东西？
程青松：其实每一个人的电影是不一样的，姜文的电影就深入到历史里去了。前不久，在广州举行的华语电影传媒大奖开设的“青年导演论坛”时，我主持了“女性导演论坛”，当时有个人就说到了一句话，“如果你是艺术片导演，你可能要求自己和任何人不一样，你才能成功。”说到商业电影和艺术电影的概念时，他说他从来不鄙视商业片，但是商业片是要求所有人都喜欢看，是要赚几个亿的，只能降低标准，要让老少咸宜，所以从美学上来说，就是不一样的。新浪潮是在电影语言上很个性，创造了很多经典，比如《广岛之恋》、《颠三倒四》等等。新现实主义是尽量接近日常生活的，这是完全不同的一种美学观念，包括德国电影，美国的新好莱坞与旧好莱坞电影，这些都有他们产生的现实意义和历史意义。
        还是期待中国电影能够出现真正的能够与世界电影齐平的电影语言。如果只是商业电影，就没办法进入到命名里面，没有具备一定文化性的电影，最好不要拿自己去命名。这是没有办法的，全世界都这样。美国的商业电影，除了给一个类型的标签以外，从来不会给他们一个化学的命名。不要急于去给自己命名，命名其实是一种短视的行为。

http://www.xingkuad.com/upfile/news/107544241.jpg中国大片缺乏价值观
记者：你了解到的中国电影目前是个什么状况？
程青松：像《漂亮女人》，这样一部商业片，我们看到了一些美国价值观的折射。这就是国外商业片高级的地方。而我们的商业片，我们看不到这个时代的真言。我们的商业片还属于没有信仰没有价值观的阶段，也没有折射出当代中国人的一些追求。《非诚勿扰》那个电视栏目暴露了年轻人现在拜金的一面，那么明显那么赤裸裸，我们的电影还没有这样的东西出现。《非常完美》也只是一个浪漫的爱情故事，它没能像林奕华的话剧《华丽上班族之生活与生存》一样反映现在白领拼命向上爬的状态。徐静蕾的《杜拉拉》也是如此，如果多一点白领的森林生存法则会更好一些。我们的商业片很缺这样的东西。电影除了是商品之外，它终极需要的还是文化上的内涵。我们可以通过电影去了解当下各个地方的人不同的幻想和现实，但是中国的电影，很难看到，2010年的中国人是什么样的，这是我们中国电影面临的最大的问题。
        今年我们看到了一个很忧郁的现象，无数个“2”在问世。就是因为原创力不够，大量的翻拍重拍。长此以往，观众肯定会厌倦。电影必须从文化根源上去反思，反思之后就会有好作品出来。
        由此可以看到，现在的中国电影处于一个很糟糕的阶段，投机取巧的作品非常多。小成品的电影需要自由的表达，相对来说，这类的审查也比较严格，在这样一个环境里面，达到自由表达的影片非常少。像娄烨在地下拍《春风沉醉的晚上》，拍得很棒。那才是代表中国真正软实力的电影。小成本现在的题材表现很狭窄，为了审查的通过，最后只得放弃一些题材的通过。小成品电影陷入一个很尴尬的境地，因为拿不出真正有深度的东西，但是又想拍一个东西出来，仅仅是为了想拍而去拍。
记者：有无深层次的原因？
程青松：我觉得原因是多方面的，有市场的挤压，所有的人都在往“亿元俱乐部”看齐，这好像成了衡量电影的标准，其实如果一个电影透了两千万，卖了五千万，那也是很好的。电影应该是多元化的，我们现在电影的小厅都放一些大片，院线只注重大片。也许到最后观众都不看了，既破环中国电影的生态，又导致观众去消费外国进来的大片。这样下去，我们只会更加拿不出竞争力的东西。
记者：有什么解决办法？
程青松：其实都会有压力，电影市场有压力，创作者自己也会给自己压力。我觉得文化总是向前发展的，虽然也会出现停滞的状况，但是一旦压抑太久，一定会有迸发的一天，总是会有各种力量在综合着。现在还处于一个相对压抑的初步阶段，我们也别期待一两天能建立一座长城。
        我希望能出现一种超市影院，这个影院像超市一样，有各种各样的产品，琳琅满目，有贵的也有便宜的。
记者：和世界电影的差距有多大？
程青松：差距大了。如果不保护的话，会戳伤行业人的积极性。就像如今的唱片市场一样。希望国家的政策和氛围有些改善，电影要分级等等。我们的大片在国外都没人买，因为还够不上世界大片的水准，忽悠我们的中国大片，实际上没有国际竞争力。
        我们的脚步，甚至都跟不上亚洲的泰国、日本、韩国、伊朗，也不及中国台湾。今年华语传媒大奖，我也是评委，我们把奖都给了《不能没有你》。还有戛纳这次得奖电影，泰国的《能召回前世的布米叔叔》，的确值得中国电影人思考。