清代戏剧概述1

——清史札记之四十八

我楚狂人

写这篇文章之前，先声明一下，我对戏剧的研究远不如对诗歌、散文、小说的研究，所以，如果在下文中如果出现谬误，甚至说了一些外行话，请行家指正。好在我有戏剧专家的朋友，可以教我。

中国的戏剧起于何时？我以为可以从广义的和狭义的两个角度来看。从广义的来看，人类最早的具有表演意义的舞蹈、说唱活动都可以看做是戏剧的雏形，如傩。

傩(nuó)又称跳傩、傩舞、傩戏，是汉族最古老的一种祭神跳鬼、驱瘟避疫、表示安庆的娱神表演。在长江以南广泛的地区流行，如江西南丰、福建邵武、四川、甘肃、贵州、安徽贵池以及湖南、湖北西部山区等地。戴柳木面具的演员扮演传说中的驱除瘟疫的神──傩神，用反复的、大幅度的程式舞蹈动作表演，多在固定的节日演出。极具原始舞蹈风格。

其实，我们如果仔细阅读屈原的《九歌》就会发现，这是祭神的歌词，而歌词的内容很大程度就是这种祭神表演活动的描述。这种表演，比起一般意义的傩，具有更强的情节性。

先秦时期，已经有了“优”的产生，可以看做是狭义的戏剧的起源。著名的楚国优孟扮演孙叔敖的历史故事，证明“优”已经活跃在当时上流社会。秦青和薛谭的故事证明当时的表演已经很讲究技艺。此后，历史的记载常常会留下“戏剧”的痕迹：汉武帝时代的歌者李延年靠着表演进入宫廷，还把妹妹送上了贵妃的高位；汉末祢衡击鼓骂曹，是以表演场装疯卖傻；被后世尊为中国戏剧祖师爷的唐明皇的趣闻轶事就不用多说了，他与杨贵妃是表演伴侣；后唐庄宗醉心粉墨登场，艺名“李天下”，挨了巴掌还笑嘻嘻，可见痴迷……这些，或许都是中国戏剧成长路上的足迹。

今天的戏剧史家认为，我国的戏剧成熟于宋元，此后经历了，宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近现代戏曲几个阶段，发展至今。

清代戏剧是中国戏剧发展史上的重要环节，在这一阶段，昆曲发展到极盛，又由盛转衰。地方戏高度发展，出现了京剧由地方进入宫廷，甚至今天被许多人尊为“国剧”。这是一个转变的时代。

清代出现了吴伟业、尤桐、李玉、李渔、洪升、孔尚任、唐英、蒋士铨、杨潮观、沈起凤、许善长等优秀的作家，创作了《清忠谱》、《风筝误》、《长生殿》、《桃花扇》等优秀的戏曲作品。这是一个丰收的时代。