书法心法是个伪命题

文：大清

第一部分，心法形成

说起书法法度或法则，历来名家多有实际的体会，各抒己见。但是，真正提出“书法心法”的理论者，从历史上看，却是不多的。

在中国书法的历史长河中，提出“书法心法”者，首先者便是南齐王僧虔所著《笔意赞》，其中这样说："必是心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想。"

其后，乃元朝郝经的《陵川集》：“书法即心法也，故柳公权谓‘心正则笔正’虽时讽谏，亦书法之本也。苟其人品凡下，颇斜侧媚，纵其书工，其心中蕴藏者亦不能掩，有诺内者，必形诸外也。”

王僧虔主张“心法”于手、毫三者之间的融合、统一，脑指挥手和笔；郝经主张书法是艺术家心灵世界和精神品质的外在表现，透过书法作品读出创作者的人品高下。强调书家内心德操与书法作品的必然联系，表现了注重主体内在德性修养的观点。

近期，明确提出“书法心法”的却是书家黄简，他认为：

一、心、手、笔三者是互动关系。

黄简阐述道，南齐王僧虔说"手以心麾，毫以手从。"你看八个字说了三样东西：心、手、毫。"麾"原本是军队指挥用的旗帜，引申义是指挥。"手以心麾"，心是根本的，心指挥手。"毫以手从"，笔毫听从手，手使用毫。太专注于技法，会阻止情感的表达，这问题前人早就觉察到了，王僧虔《笔意赞》这样说："必是心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想。"

理论来说，"心指挥手"是第一步，"心忘于笔"是第二步。

一句话，"手以心麾"，心是根本的，心指挥手。

二、熟练技法，变成潜意识动作。

蒋梦麟先生说："书贵精熟。心精则所知者深而所识老真，力熟则动作悉出于习惯，从心所欲不踰矩。心力精熟则神妙生矣。"

蒋梦麟先生说："技之进于潜意识作用，则成神遇。神遇者，心手相应于不知不觉之间，非玄妙不可思议事也。故书之达于至精熟时，则不但忘目，而且忘手与笔。意之所至，即书之所成矣。"技法熟练成度进入潜意识时，就是心忘于笔，手忘于书，"意之所至"，书法作品就写成了。

一句话，书法的熟练技法，心力精熟则变成潜意识动作。

三、心手相应，抒发潜意识成为作品。

技法熟练是重要的一步，技法熟练到想都不用去想，有助于潜意识的表达。这个意思古人讲过很多，孙过庭说："心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后。潇洒流落，翰逸神飞"。这就是刚才蒋先生讲解的意思。

潜意识的表达是第二步，也是根本性的一步。

综上所属，感动人的艺术品，就是真实表达内心的作品。心指挥手，手指挥笔，而笔又表达心。只要把"心"改为"潜意识"，就是现代的语言。当用笔技法高度熟练，就是潜意识指挥手，手指挥笔。而这时笔所写出来的，就是你潜意识中的内心世界。

一句话，"手以心麾"，心是根本的；心指挥手，心力精熟则变成潜意识动作；潜意识动作发力于笔毫，始终是心法体现。

第二部分 以人说事以偏概全

一、心正则书正。

元朝郝经的《陵川集》：“书法即心法也，故柳公权谓‘心正则笔正’虽时讽谏，亦书法之本也。苟其人品凡下，颇斜侧媚，纵其书工，其心中蕴藏者亦不能掩，有诺内者，必形诸外也。”

主张书法作品是艺术家心灵世界和精神品质的外在表现，能透过书法作品读出创作者的人品高下。强调书家内心德操与书法作品的必然联系，表现了注重主体内在德性修养的观点。

这本《陵川集》强调的是心正则书正，以“无罪”或“有罪”推论来完成，是完全不符合自然规律的，违背书法法则的做法。同时，郝经也没有强调“心”乃“脑”，更没有忘记人认知的“德”。

这是一种断章取义的做法，看见海浪飞起，就认为海王已经发怒，得出结论“书法即心法也”，意图明确：标新立异。孰不知，书法就是书法，书法是一种特有的艺术，与德无关。

二、心乃书法之首，一切听从于心。

南齐王僧虔《笔意赞》这样说："必是心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想。"他老人家只是强调“心手笔”的协调和统一的“熟”字，并不能强调手和笔听从于“心”。书法讲究的其技巧和理念的“自然记忆”， “心手笔”的协调达到中高程度的“惯性书写”。

书家若是呆在海湾的一个夹角，整日里听惯了洋人的“船鸣”，却忘记了中华名族的天分和勤奋；同时，任何艺术，入门难，出名更难。艺术是讲究“老天爷赏饭吃”的缘分，并非多想、多练，似乎知其“惯性书写”而不知其“自然书写”的道理。

“自然书写”需要的是一个书法爱好者的资力即一学就会的灵性、还要有一定的眼力，触类旁通的悟性、更加难能可贵的则是恒力，即持之以恒的粘性。只有三者之间融合在一起，才能成名成家。

“三分天资，七分勤奋”是中国人的谚语。其指一个人在艺术上的成就，七分靠个人努力，三分靠天赋资质。提出“书法心法”者，即没有触及到“三分天资”，更没有真正触及到“七分勤奋“的本质：心的出发点和后天练就，都离不开天分和悟性。

三、心手笔合一，更加强调“三分天资”。

技法熟练到想都不用去想，有助于潜意识的表达。孙过庭说："心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后。潇洒流落，翰逸神飞"。书家强调：感动人的艺术品，就是真实表达内心的作品。心指挥手，手指挥笔，而笔又表达心。当用笔技法高度熟练，就是潜意识指挥手，手指挥笔。而这时笔所写出来的，就是潜意识中的内心世界。

孰不知，技法熟练到想都不用去想，就是“惯性书写”的程度。“惯性书写”发展到“自然书写”就是潜意识。但是，技法熟练的第一步却是人的认知，认知的过程，认知的程度中的要素：

1、人的认知能力。

人的认知能力：包含感觉、知觉、记忆、思维、想象的几个过程。人的认知能力与人的认识过程是密切相关的，可以说认知是人的认识过程的一种产物。认识过程是主观客观化的过程，即主观反映客观，使客观表现在主观中。

2、人的认识过程。

认识过程三分为感性、知性、理性三阶段。康德说：“我们的一切认识从感性开始，进而到知性而终于理性。”感性是借助于经验而形成感性直观知识的先天认识能力。感性这种先天认识能力与经验相结合，形成关认识过程感性、知性、理性于数学的先天综合判断，使数学知识具有普遍性和必然性。知性是康德认识相关人物康德论的第二个环节。知性是一种对感性对象的思维，把特殊的没有联系的感性对象加以综合，使之成为有规律的自然科内容... ...

3、人的掌握程度。

人的认知能力、人的认识过程和人的掌握程度三者是密切相关的，可以说认知是人的认识过程的一种产物。认识过程是主观客观化的过程，即主观反映客观，使客观表现在主观中。

因此，古人有谚语：三分天资，七分勤奋。此句话指一个人在事业上的成就，七分靠个人努力，三分靠天赋资质。

书家在论述“书法心法”时，却忽略了“天资”和“勤奋”，以及“天资”和“勤奋”后的“执着”。而 “天资”，首先是认识书法、学习书法的助力。“天资”更是书家个性风格的最重之重，也是成名成家的根本。俗话说，一个人的成功，就是一句话十个字：坚持、不要脸、坚持不要脸。坚持，一是长期勤奋，二是长期执着，三更是天资使然。不要脸，则是一种天资。坚持不要脸，则是天资+勤奋=执着。

书法即心法，则是以偏盖全，以局部盖全部的理解和偏好。

综上所述，完全可以否定“书法心法”的论调。正确的说法，则是：书法是一种独特的艺术，书法即法度，只有具备法度的毛笔字才是书法；书法若要成名成家，必须具备风格，书法才成为艺术。

第三部分 书法本质是艺术

一、书法艺术的源泉是天分

笔者讲一个故事。初到四川访友，朋友热情招待。菜上桌，稍加尝试，本人就傻了眼：一桌子的菜，没有麻也没有辣。

川菜在大众的味觉里就是麻辣似火的味道，“麻辣”就是川菜唯一的标志。实际上，在上下五千年的历史上，川菜形成，在明朝以前还没有辣椒，也许不辣的川菜，才是川菜最本源的风味。

君不见，明代书坛的书家文征明，在七岁之前还不能说话，天生愚笨，其书法到晚年却能到达人书合一的艺术境界，影响了书坛400余年，皆因天分和品格的决定、勤奋练习分不开的。

历史上，中国的读书人都是用毛笔写字，潜心钻研者也是芸芸众多。然而，真正成名成家，其书法被大众认可的，却手屈可数。邓石如以篆隶见长，写楷书时融入篆隶意味，也是书写习惯的自然流露，对后世的影响巨大。纵看其一生，有“一名文盲，一介草民，一代宗师”之美誉。其寒士之身，凭勤勉耕耘之才，壮游河山，交友八方，追本溯源，推陈出新，晚年显名。

二人能在书坛站住脚，达到如此高的书法境界，似乎是和天分和勤奋而已。宋·欧阳修《卖油翁》一文提到卖油老人之手艺，其说：“我这点手艺也没有什么别的奥秘，只是手熟罢了。”万事同理，如果老人是傻子，手脚残疾，他能有这手艺？

一句话，书法本质是艺术，是法度，其源泉是书家天分。

二、书法的本质无关“德性”。

书法本质是艺术，也是法度，其源泉是书家的天分。笔者窃以为，书法艺术除了需要天资以外，更重要的是后天的勤奋。

书法本身就一门艺术，讲究法度，法度是入门的门槛。书法不具有派别、品德、政治的本性。只是在书法的发展过程中，个别书家因人论书，附加了条件，才形成为因人论事的唯心主义。

1、书法的本源是以事论事。按照事物本身的性质来评定一件事物的是非得失，才是事物的本来面目。

2、书法的唯心是以人论事。失去了为人处事的原则，失去了公正，讲的是个人感情或掺杂其它的因素，而不讲道理的。其中最主要的是以钱论事，以权论事，以势论事，以亲论事。

例如书法以“德性”论：心正书正。主要代表人物，一是作为奸人的蔡京、贰臣的王铎、坏臣的秦桧，各自代表了一个时代书风，难道其书法不香？二是有坏心思的董其昌，其书法却飘逸潇洒，圆润灵动。三是政治上对立派的人群，他们也讲究书法。比如苏东坡和蔡京，二人也是书坛名家。

所以，书法本身不具有德性，书法只是艺术，讲究法度。

三、书法的本质就是书法艺术。

书法是通过文字符号的书写“法则”来表现情感意象的艺术。书法被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

中国书法的学习，或成名成家，必须要有三性，即一学就会的灵性、触类旁通的悟性、持之以恒的粘性。“三性”中都包含一词“资质”，灵性即资质不再多言，悟性的一部分是资质，粘性的一部分还是资质，天生一心，做事专心且能够领悟。一句话，书法风格的形成必然是天分和勤奋的坚持，二者缺一不可。

书法是艺术，讲究法度，不然就是江湖书体：

第一属性：汉字文化艺术。

第二属性：古典审美艺术。

第三属性：精英高雅艺术。

属性体现在文化与内涵、临摹与发展、味道与高雅。书法尤其必然的方法和规律。书法即艺术，而不是书法即心法。

（1）汝果欲学诗，工夫在诗外。宋·陆游《示子聿》。诗曰：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”简要地论述了诗人自己所经过的写作道路。在初学时，只知追求词藻的华丽，到中年后才渐趋“宏大”，向李白、杜甫学习。并认为诗是文化中的一个重要组成部分，反对把写诗当成儿戏。这两句诗的意思是：你如果真要立志学习写诗，就应该在诗本身以外的生活中下工夫。

（2）“文章千古事，甘苦寸心知。笔端吐韬略，纸上展神奇。书墨催人老，成功最相思。功夫在诗外，只恐悟来迟。”这是谢亦森的诗句。其一语道破天机：功夫在诗外，只恐悟来迟。“悟性”是关键，悟性也包含了天资、坚持。

（3）俗语说，书法即文化素养人的书法。文化有课本的，也有社会的。一些书法的风格和特点的形成，有的是书家有意识的，有的是书家无意识的。这，就是天分，资质使然。

（4）书法风格和特点，是有意识的才能长久。在生活中，我们经常听到“悟性”这个词，经常评论某某人悟性高，在佛教中，尤其是禅宗，讲究顿悟，一般禅师很少跟人讲法，给你示现一个动作，或者只说一句禅语，全在听者的悟性高低。

悟性大致相当于佛门常讲的慧根，是本性所具智慧中所透露出来的部分，可以触类旁通，闻一而知百，迅速理解感悟某一抽象事物的道理。悟性是指对事物的感知力；思考力；洞察力，主要指对事物的理解能力和分析能力。林散之、颜真卿、吴昌硕等老年成名成家，王宠却少年成名，但其书法却不老辣。

悟者，他知道什么事应该做，什么事不该做，什么事必须做？他也一直在思考自己人生的终极三问：我是谁，我现在在哪里，我将要到何处去？

（5）书法的法则或法度。

书法的本质是艺术，书法的门槛是法则或法度。书法的法度，一般分为内在机巧和外在技巧两大类。

1、书法内在技巧法则。

一是书法笔法；

二是书法线法；

三是书法字法；

四是书法章法；

五是书法墨法。

仅凭内在机巧的书法也可以做到心手笔合一，其心，乃是灵性、悟性的自然流露。但是，只知所以然，不知其所以然。

2、书法外在技巧法则

一是书法的文化内涵；

二是书法的笔意；

三是书法的行；

四是书法的格局；

五是书法的节奏。

心、手、笔相结合的书法是惯性书写，其书法有味道，但不到位；只有具备天分的书家，结合“心法”，其书法才能到位，也就形成“风格”，也能达到“自然书写”。

有意识书的书写，具备风格的书法达到了“自然书写”程度，也就具备了书法的法度，获得民众的认可，其书法便是艺术。