「奥利维耶•塔莱克：用绘画说故事」

每个星期三，小女孩都会在书店里看见一位老先生。

小女孩喜欢看令她大笑的漫画书，

而老先生则沉浸在一本让他眼眶湿润、关于马恩河战役的厚书里。

他每个星期三都会来看这本书，希望它不要被卖掉。

就在圣诞节的前几天，老先生又来到书店里，但是他怎么也找不到那本书。

他显得怅然若失，就在转身准备离去时，

书店小姐拿出了一个系着丝带的包裹给老先生……

　　这是法国画家奥利维耶·塔莱克（Olivier Tallec）创作的《星期三书店》

    今年4月由启发绘本推出。

  
　　奥利维耶·塔莱克（Olivier Tallec） 

    法国知名漫画家和儿童绘本作家。1970年出生于法国布列塔尼，多年来，他与法国的多家出版社合作默契，同时活跃于新闻、杂志及流行品牌的广告等领域。

　　奥利维耶擅长运用不透明水彩挥洒鲜艳明亮的色彩，加上炭笔勾勒、明快的笔法以及具有表现性的线条，构筑生动的画面。绘本代表作品包括《走进生命花园》、《有你，真好！》和《一首救了鱼的诗》等。

图为 新京报 刊发的画家专访

    Q1：您在28岁的时候就开始创作儿童绘本，这是因为您的兴趣还是因为需要一份工作？或者说您还是个小男孩的时候就梦想成为一名艺术家？

塔莱克：我还是个小孩时并不知道插画家这个职业，后来才知道的。我也没有受过专业插画的训练，但学过插图设计。一直都没想过插画会成为我现在的职业。刚开始我是为一家广告设计公司担任插图设计，工作时间不长，但我在这时遇到我的第一位经纪人，他立即提议我到他的团队担任插画工作。

我开始为新闻媒体画插图，并慢慢认识我从未接触的儿童文学领域。而这是一个令人意想不到的惊喜，因为我发现了一个能让创作者自由发挥各种主题，不可思议的丰富领域。

Q2：您是一名儿童绘本创作者，还是知名的新闻媒体漫画家，在创作的时候，怎么平衡这两种风格迥异的创作身份？

塔莱克：对我而言，这两者是一样的：说故事。

平面媒体的插画（即是以一张图来说一个故事），或以一系列的图来为孩子们说一个故事，或以漫画形式来说一个故事，这些都是相同的。不过，这些领域都各自有个密码，遵循这些密码能让读者了解内容。从一个领域到另一个领域可以很自然地转换，即从我们了解创作方式的那一刻起：以绘图说故事。

我也喜欢运用不同的方式创作，因为有些主题无法以单一绘画方式呈现，须依阅读对象为儿童或成人而定。特别是新闻插图，我们可以用较简略的方式表现。我常常在做插图的研究，意思是说我不介意尝试使用各种各样的媒材（在漫画或儿童绘本中）。且我相信，因电子书的诞生，我们还会找到说故事的新方式。我不认为应该要为此担心。

Q3：您的绘画风格十分强烈，就《走进生命花园》（II Faudra）和《星期三书店》（Mercredi a La Librairie）来看，您的创作是不是受了哪些画家的影响？例如梵高，或者日本浮世绘，看《走进生命花园》的时候，我有这种感觉。

塔莱克：我当然有上过艺术史课程，但真要说我受哪个画家的影响，我不知道。不过这本来就很难定义我们的工作是受谁启发或影响。这应该是将各种方式吸收消化，且我现在较常探索的是大众艺术或新艺术这方面。我喜欢悠游于寻找我觉得比知名画家更有趣的大众艺术风格。最近去巴西旅行期间，我在一份便宜报纸中发现一些名叫《Cordel的文学》的小报。这些小报上的插图是由一些从事木版画制作的艺术家所创作的。这些插图真的非常的美。比起知名或闻名于世的画家，我较偏好从这方面去寻找我的灵感。

我也常研究纺织原料。纺织原料有令人相当惊奇的东西，而这些东西可以成为创作的素材（例如：非洲国家迦纳Asafo的旗帜）。

不过我会从我看到的东西先找到灵感。我喜欢搭乘大众运输工具（公交车、火车），在这些交通工具上面，总有许多事情可以让我们好好观察。

Q4：这两本作品是您为别人的故事插画，合作过程中有没有特别让您印象深刻的故事呢？作为职业的绘本画家，您读到这两个故事时，有什么样的体会呢？

塔莱克：我在创作前或创作期间都没有与作者见面。我单纯地是读到两篇我很喜欢的文章，喜欢的原因则不尽相同。

蒂埃里· 勒南的故事（《走进生命花园》作者）画起来很有趣，因为有“「存在的事物”以及“剩下要做的事”两方面，因此要找到一个绘图方式来处理这两个相对性的主题，是很有趣的。

《星期三书店》有趣的地方在于小书店的氛围，我可以在光线等方面好好琢磨创作。

每一篇我选择的故事都像是一个对我提出的问题，而我必须要以绘图方式来回答。

因此我们又回到最初的同一个概念：以绘图说故事。

Q5：能从画面中看到您对色彩的运用十分花心思，这两本尤其如此，可以说，这是您一贯的风格，那么，就这两本绘本来说，您运用色彩语言，有何特别用意？

塔莱克：在绘画前我总会先琢磨颜色。此外我常是先开始上色，接着才勾勒图形。我常先从色块开始动工，然后才是线条。但是我所使用的色彩并没有任何象征意义。我使用红色是因为我手边正好有红色颜料，而这颜色正好适合上色，但这也可能是蓝色或黄色！

也有一些让我们能感觉较舒服的颜色。并没有特别的原因，有时只是因为颜料的差异而已。

Q6：在《走进生命花园》中，画面色彩艳丽，其间又穿插黑白线条，能和我们分享下您的安排吗？

塔莱克：如我前面提到的，在蒂埃里· 勒南的文章中，有一个二元性的元素，即孩子看着母亲的肚子这件事，以及他出生后可能喜欢做的事。因此必须找出一个处理文章中这两个面向的方式。

所以我选择了以色彩绘画的方式来处理存在的部分，以线条及铅笔来处理想象的部分。也是从这本书开始，我真正开始在我的作品里尽情运用线条。后来的《丽塔和小东西》（Rita et machin）系列作品中就只用线条创作。

Q7：在《星期三书店》中，画面色彩的对比让人印象深刻，同时，您在画面细节上也做了许多巧妙地安排，例如老先生常常做的沙发，看上去像法式面包；书店里面十分温馨，而店外的城市，则透露一股冰冷……这些是您作为画家，隐藏表达的故事吗？

塔莱克：我想，我就像一个读者，当我阅读文章时是很直觉的，脑袋里马上有了画面。唯一的不同，是我将这些画面呈现在纸张上。必须要在各种气氛上下功夫，并知道我们要为他的书营造哪一种气氛。而这本书中，我当然希望这是一个宁静安详的地方，有时有点昏暗，但是这昏暗又没有悲伤的感觉。而书店外有着不起眼的车辆经过，也许显得较冷硬。

Q:8：这两本书的主题都很发人深省，您在创作的过程中，会想过孩子们是否明白作者用意的问题吗？为什么？

塔莱克：当我创作时，我完全不会想到我的读者们，我也从不去想他们是否了解故事内容。我认为应该要让读者自己去思考。或许此时小孩子无法理解故事内容，但几年后他们再打开这本书的时候或想到几幅绘图时，他们就会懂了。我喜欢可以一再阅读的书籍。

我认为不应该低估孩子们对一些事物的理解能力。

总之，必须要有一些东西是存在于文章中但在绘图中是找不到的，相反的，读者应在绘图中找到不存在于文章中的东西。文章和绘图应该丰富彼此，但又不会显得多余。

当我在阅读到文章中说“猫睡在床上”，我就开始想象这只猫，牠或许是大只的，或许是小只的，或许是蓝色的，我必须想象房间，那张床或许是在一个大房间中的小床，也或许是相反。这房间中还有哪些其他的东西呢？我可以创造许多文章中没有描述的细节。这就是绘图的力量，它可以立刻进到想象世界里。

  Q9：现在，您自己也开始独立创作，自写自画，这和您为别人插画，感受有何不同？能说说您创作的灵感吗？肯定有很多好玩的故事。

塔莱克：：我喜欢进入他人的世界里。很重要的是别成为一个多余的人，这在我想要写作及绘画这文章时，是很困难的一部分。当我阅读不是自己写的文章时，我发现我比较容易筛选画面，不去画出写出来的部分。文章中描写的一切不应该据实呈现在绘图中，有时则应该是相反的。

有一些文章能让画面立刻显现出来。一些能对我诉说更多的文章。但这因人而异。能让我有所启发的文章不见得能感动你们。这依每个人的世界而有所不同，也许是我们的生命体验，或我们每天的日常生活方式。

Q10：您在创作之余，平时会和孩子们一起互动交流吗？有没有趣味的经历和我们分享一下呢？孩子们会为您的创作带来灵感吗？请举例。

塔莱克：我有时会到书展或者课堂上和小孩子见面说话。但我更喜欢的是藉此机会观察他们。观察他们行动的方式，包括笑的时候、生气的时候……观察他们的表情变化。多年来，我在创作的角色表情上下了许多功夫。绘图角色情绪转换的表情描绘让我相当自得其乐。他们的想象力令人相当惊艳，看他们的绘画就知道。

Q11：这么动人的两本作品在中国大陆出版，能就这两本书分别和中国的读者朋友说些什么吗？

塔莱克：我想告诉他们说我真的非常地开心这两本书能翻译成中文出版。知道其他国家的小孩或大人在阅读这些书，总是让我很惊喜而且满心欢喜。