由插花发展出花道，就不止是为装饰，更是要探索和表现生命的本质和宇宙奥秘。川濑敏郎作品集《一日一花》的好，正在这里。

日本传统文化大多来自中国和朝鲜半岛。最初，担负这一文化传播任务的人多是佛教僧侣，其中包括来自中国的和尚，以及日本到中国交流和游学的和尚。于是，与劳动人民在生产和生活中自发地创造文化的形式不同，像茶道、花道、香道等各种日本的许多“道”，几乎都源自寺院，与佛事相关，并且使这些“道”带有了佛教意味——探索和表现生命的本质和宇宙奥秘。

花道开始于寺院里供奉神佛的插花，后来发展出许多种类和流派。我最喜欢的是川濑敏郎这类“投入花”，就是尽量保存花的自然形态。

其中的原因，不妨抄几段这本书的前言。

“我在‘投入花’中使用了各式各样的花草，我的足迹遍布山野，在寻寻觅觅中，发现那些被鸟啄虫蛀、风雨侵蚀、濒临枯萎等生死随缘的花草，比美丽绽放的花朵更加引人入胜，感觉心灵之窗被开启。正是从那个时候，我真正体会到插花的喜悦。

“在路边看到的一株不起眼的小草，通过插花竟然也能呈现出一种崇高的姿态，这如何能不使人欣喜呢？在插‘投入花’时，要将心仪的花草迅速地采摘下来，立刻插入水里。这个过程不只是在意外在的形，更要挖掘出其内涵的神韵，只有此可略加些许人为的雕饰。”

“我认为，日本从古至今一直是一个未经人工雕琢的自然之邦，崇尚‘素’之美的心情大概也源于此吧。在这样花草环绕的生活中所衍生出的‘投入花’便是‘素’之花，即不添加任何人为因素、展现草木花自然姿态的插花。挖掘出‘投入花’的美与灵魂的是诧茶的茶人。

“所谓‘素’，即添一分则嫌多、减一分则嫌少的极致之美。在这一年三百六十天的‘一日一花过程中，我致力于诠释‘最高的技巧即没有技巧’，在不着痕迹中传达‘素’之花极致的自然姿态。”

这里，作者是用“素”而不是茶人说的“闲寂”来表达自己的追求，非常朴素。不过，我总觉得需要进一步解释一下，尽管作品可以说话；因为，追求“素”所要引出的本质有必要点一下。

不知道作者是怎么想的？不妨，我来谈点看法，有机会再与作者切磋。

看“投入花”的极致造型，我会想到中国古典《菜根谭全编》里的两段话。

 第一段：“万籁寂寥中，忽闻一鸟弄声，便唤起许多幽趣；万卉摧剥后，忽见一枝擢秀，便触动无限生机，可见性天未常枯槁，机神最宜触发。”（选自明刻本）

这一声，这一花，就是禅趣，就是生机，就是机神。禅是一枝花，佛祖拈花一笑的那枝花。

在插花造型上，日本茶圣千利休最擅此道。他几乎能在任何环境都可以投入神奇的一枝花，顿然蓬荜生辉，一花开天下春，一花压百物，使最平凡的花草如牵牛花、木槿成为世界的主人翁。这话改日再说。

川濑敏郎这本书里的插花比千利休讲究。首先是在花器的选择上，几乎都是古董或者是仿古精品，但在色彩上跟千利休近似，就是花器的颜色接近泥土，古老的泥土。这与千利休茶室的颜色接近，一枝花开在大地上，堂堂正正的、唯我独尊的待在那里，大美不言。

其次就是花的造型，与四季变化对应，选不同的花，但一定要有生命的张力，推着一日一花的展开。这是作者深思熟虑的安排。

第二段：“吾人适志于花柳烂漫之时，得趣于笙歌腾沸之处，乃是造化之幻境，人心之荡念也。须从木落草枯之后，向声希味淡之中，觅得一些消息，才是乾坤的橐龠，人物的根宗。”（选自清刻本。造化：大自然。荡念：放纵的念头。消息：一消一长，互为更替的道理。橐龠(tuó,yuè)：古代冶炼用以鼓风吹火的风箱。橐是箱子，龠是送风管。喻为动力、源泉。人物：人和物。根宗：根源。）

我以为，这是花道的根本。一件作品是否精良，要看它是否表现出“乾坤的橐龠，人物的根宗”。因为，道总是要帮助人解脱的，让四苦八苦的人生有盼头，看到希望。

看百度百科“一日一花”条目对这本书有这样的介绍：“在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载‘一日一花’专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。”

——很好，很好。