“黄金时代”，这是属于2014年中国影视行业的关键词。曾几何时，行业还在为好莱坞进口大片上亿元的票房而望洋兴叹，现如今，“投资电影就像十几年前投资房地产。”

“黄金时代”，这是属于2014年中国影视行业的关键词。

Wind统计数据显示，2014年平均每6天就会发生一起影视类产业并购案，有1600亿元资本如猛虎下山般扑向影视产业。“现在投资电影就像十几年前投资房地产。”2014年某部贺岁档影片甚至在台词中“自嘲”。

资本狂热程度与投资回报率之高紧密关联。以最具眼球效应的电影为例，2013年2月上映的《西游·降魔篇》以高达1074%的投资回报率，造成行业的震撼仍在；进入2014年后，《小时代》系列电影的票房轻松超过13亿元，40%左右的投资回报率也着实不低。

曾几何时，行业还在为好莱坞进口大片上亿元的票房而望洋兴叹；而今，就连《心花路放》这类搞笑喜剧的票房都轻松过十亿元。“2015年影视行业将持续爆棚。”在《浙商》记者的采访过程中，多位创投人士和影视从业者均信心十足。

“经济越低迷，文化消费越繁荣”

影视行业的高速发展实有内外两重驱动力。

外在动力是利好政策频现。2014年8月19日，文化部、财政部、工信部三部委联合发布《关于大力支持小微文化企业发展的实施意见》，在财税方面给予了实在利好。同年8月25日，文化部又发布《关于加快国家对外文化贸易基地（北京）建设发展的意见》，提出基地重点文化企业享受资金等扶持政策。

“国家对影视产业的支持力度空前巨大，产业引导意图非常明显。”上海盛万投资管理公司董事长严爱娥对此解释道，此前盛万影视参与投资了《京城81号》、《天将雄师》等十多部影视作品。

内在动力是消费结构升级。“当消费能力提升到一定程度后，人们对物质需求会转化到精神层面。”严爱娥表示，依据国际经验，当人均GDP接近或超过5000美元时，文化消费会进入“井喷时代”。“当前，中国居民人均GDP已超过5000美元，而居民平均文化消费仅占家庭消费的7%，相比欧美国家30%的消费占比有较大提升空间，更有助于释放影视行业的发展潜力。

资本用脚投票的局面在过去两年上演。2013年下半年，进行影视资产并购的，大多还是文化传媒类公司；例如华策影视并购克顿传媒、华谊兄弟收购浙江常升70%的股份、乐视网收购花儿影视等。但到了2014年，跨界并购成为常态。湘鄂情（后更名为中科云网）、熊猫烟花、中南重工、高金食品等行业外公司接连发布影视并购公告，61起并购案把影视行业推到风口。

“经济越低迷，文化消费越繁荣。”海邦人才基金创始合伙人梁刚表示，资本对影视行业的热情演绎出经济新常态下的“口红效应”，“各行业都受到宏观环境的冲击，只有电影业逆势上扬。上市公司迫于寻找利润增长点的压力，跨界收购影视资产。”

渠道“互联网化”

同为影视产业内一份子，电视、电影后势发展却各不同。“受‘一剧两星’（一部电视剧最多只能同时在两家上星频道播出，该政策于2015年1月1日起实施）政策影响，2015年电视剧可能遭遇增长天花板，电影却会因为大荧幕增加、消费升级迎来一个大年。”因此，业界普遍更看好电影市场。

浙商创投合伙人李先文认为，投资电影其实真正就两块，一块渠道，一块内容，而随着“门口野蛮人”互联网公司的进场，渠道和内容正在发生深刻变革，且切入口子众多。

“电影原本是相对封闭的圈子，导演、制片人和演员几乎都在小圈子内流动。但互联网的特点是去‘中心化’和‘无边界’。百度、阿里巴巴的介入，已经对电影制片、营销、发行、放映等环节造成颠覆。”严爱娥认同“互联网化”是行业新玩法。

在制片环节，阿里的“娱乐宝”与百度的“百发有戏”都以众筹方式让更多人“玩”得起电影，而且在电影还未开拍之际，已经把海量的投资人变成忠实粉丝，有让其自发宣传电影的效用。

在格瓦拉、卖座网、淘宝电影票等在线售票系统的带动下，有数据显示，影片预售出票额目前已占到整体出票额的四成。“预售不仅帮助影片提前营销，对院线排片指导也有贡献。”李先文认为用户与影片通过预售提前接触，容易积累大数据，预计未来参与的资本会越来越多。

电影宣发也不再过分依赖线下渠道。严爱娥对此表示，时效性高、成本更低的社会化营销媒体和视频网站，已经成为一些大片营销的主战场，甚至创造了电影上映前预告片已被观看上亿次的“未播先热”的盛况。

影视决胜于内容

“影视终究是创意行业，靠内容取胜，并非靠模式。”浙江华睿投资管理有限公司董事长宗佩民认为，无论是资本还是创业团队，未来都应该加码于内容。“只要内容有价值，一定易于被传播。”

严爱娥表示，影视内容创作正经历商业化过程，过去电影都是国家采购，以主旋律电影为主，现在是观众买票，观众认可什么样的产品，什么样的电影才会卖座。“这是一个越来越商业化的行业，观众口味才是第一位的。”

考虑到美国好莱坞和韩国已成为中国影视市场的两大片源地，李先文认为可以关注中美合拍片和中韩合拍片。“具有好莱坞元素的电影有票房号召力；而韩国和中国的地缘特征相似，韩剧惯用的‘俊男美女’组合在中国也有大量粉丝基础。”

浙江银杏谷资本总裁陈向明则看好动漫作品。“现在一本电影60-70%的成本可能都砸在男女主角身上。动漫电影不存在真人影星，所以既不会有高身价，也不会出现表演失常的问题。”陈向明说，“不过，动漫电影要想卖座，必须要有超越民族情结的国际格局。例如《功夫熊猫》，就是用国际元素展现中国文化的成功典范。”

“现在资本一哄而上拍影视，给‘卖水的’做足了生意，也就是为影视作品做测评奠定了基础。”陈向明为想进入影视产业的资本指引了一条蹊径。他引述美国淘金热的经验，表示在淘金热中钱最为稳妥的不是那些淘金客，而是产业链上游卖水和挖掘工具的人。

他解释，做影视测评的目的在于调研市场，比如招募一群观众进行新片试映，如果被测试的观众不满意或者对影片部分情节表示困惑，主创团队就会通过加强叙事、重剪或者增加镜头或者补拍等方式来补救。“作为影视产业链上游环节，国外的影视测评体系、调研体系已经非常成熟，国内可以借鉴。”