不必依赖于题材的宏大，

亦不必纠结于功利的得失，

不用回首就能看到内心的风景

如同

你有你的山川，

你有你的海洋，

你有你的天堂，

而灵魂才是自己的王。

契合于道的妙境，

不是对形式的挖空心思，

不是对外在事物的精致描摹，

而是对那种欲说还休的无言状的把握。

水与道相邻，

但见趣迹纵横，

瞬息万变，

黑白浅浓，自有意味，

那种天人合一的意境，

一览无余。

摄影最忌的是，

摄影师失去了个体的表现能力与方式，

没有了赤子之心，

集体团聚在功利的圆桌上，

不亦乐乎！

无意于物象的逼真刻画，

亦无极究意象的摹境，

但愿气息相通，烟云成韵。

敢于放弃摄影的复制功能，

放弃清晰度的追求，

放弃功利的角逐。

自由、无我的创作，

是勇气亦是对本质的向往。

艺术创作一旦被功利所困，

为生活所迫，

其表达就失去了本来的东西

用诗来摄影，

用音乐来摄影，

用想象来摄影，

而相机的对面是具象的精神，

于是，你渐入佳境。

为什么人们回首才发现

错过了烟云?

错过了山川?

错过了远方?

后期是摄影语言的延续，

是强是弱与作品的境界没有必然关系。

如同朗读诗歌，

声音大小与作品的优劣没有关系一样。

色彩、线条、光影

于我只是情感的宣泄，

与物与景毫无关系。

为什么信息、

知识爆炸的时代，

并没有解决人们心灵对话的问题？

为什么物质的丰富反而成了人们心灵交流的墙？

我对水的极究，

其实是对无为的体验。

创作是内心的需要，

且作为灵魂的写照，

形式变得一点也不重要。

作品的符号、气质

比作品的形式、内容、题材的选择重要的多。

前者是生命、灵魂，

后者是衣服和装饰。

符号和气质是作者内心深处的东西，

是爱恨情仇、格局、境界，

是生死关系，是一种本能的呈现和表达，

不是不痛不痒的呻吟，

非关外在的得失、功成名就。