本来是要困的，却忽然在皆黑的子夜全静的时分，我听到画面里不时幻化的泣声，也许

         是词人，但欲言又止，抑或为乐者，却一声叹息，虽相见恨晚，总是共鸣着彼此相通的箫义

         与琴禅。此时的冷思少了对饮，惟有默契伴随了唯一的安慰，万赖此俱寂，唯闻磨豆声，我

         做了一杯咖啡，欲以明镜，潜入化境。

             在恒父的摄影里，有境界里的沉思，也有悲戚中的远望。那是一些旷野的操作，远离了

         尘嚣，一片片笼罩，实以形见，虚以思迸，实能就法，虚已藏神。看似飘逸，但大多是阴郁

         的，仿若心思的怨悔不断地追问，却总在秋山秋水之间冷凝成无奈的定格。借助于秋风与秋

         雨，摄影家的视角总以颤音为主，如微澜但不清晰，也绝非冰清玉洁，更不是花园里的清醇，

         也许悟彻或者参透，才是其中的一部分本意。

             《问道》、《不语》《天刑》和《感恩》被季节定位为一个色调，我把它们四位一体，

         发现恒父的思路暗含了太多苍老的古韵，有层积的干燥，也有积淀的湖泥，而他赋予这四幅

         静态的命名则是动感的引语，确定了品味与共鸣的节律，在久远而又亲近的原型里，承继了

         一个苍凉的焦虑：在荒原上《问道》只能是《不语》，受尽了《天刑》却要《感恩》，于是

         那一脉不解的情绪，流进了一湾莫测的天池。

             恒父说“弄清楚心境、感觉、形、技巧、工具的关系，则可谈创作；抛开知识、学问、

         功利、得失，则可言审美”，基于此，他作品里的“无常”尽量把隐忍的忧郁变得有序，变

         成思绪容易亲近的氛围，但有时候连恒父自己也不得不叹服大自然鬼斧神工的定性而任由主

         部主题偏离它的轨迹，不可否认的是，他的某些创作和审美绝对来自于聚精会神精心捕捉的

         时刻那只可意会的天赐。

             如若按着音乐的取向予以体认，画面中的某些光滑酷似慢板里的如歌，而某些褶皱则如

         同变奏的灵秀，那些大块的摇曳和朦胧，就像天使的微笑被乌云遮蔽，几乎所有不可思议的

         地方，都铺陈了贝多芬所说的“理性战胜了感情”之后那种无法补偿的伤感。有时候可以看

         到华彩，甚至和弦也摆出了诗性柔和的姿态，但袅袅余音，化作一缕暗示般的内省，“据说，

         音乐的原理来自空谷，如是，有所悟”，这是恒父自己在博文里写下的感知。

             恒父的作品大多以两个字来命名，尽管很浓缩，但却呈示了所有应该表现的轮廓，李商

         隐的诗作中也有很多两个字的诗名，倒是恒父以后可以一用的，诸如锦瑟、梦泽、谒山、海

         客、寓怀、访隐、日高、夜意、访秋、寄远、即目、晓作、判春、晓起、到秋、谑柳、咏云、

         嘲桃、滞雨、旧顿、拟意、夜饮、曲江、微雨、初起、寓目、向晚、闻歌、月夕、梦泽等等。

        “守到清秋还寂寞，叶丹苔碧闭门时”，在那些令我夜不能寐的守望里，其实所有视角的归宿，

         都是共感的心象。