11月8日，国家大剧院有一场马勒第九的音乐会，尼古拉斯·米尔顿指挥中国交响乐团。从未听说过米尔顿，看了节目单才知道此君1996-2002年曾做过澳大利亚小城阿德莱德交响乐团的首席，担任指挥时与其合作的乐队多为三流，2006年到过北京与国交有过一次合作。节目单上称“他对于马勒交响曲的诠释获得广泛的认同和赞赏，”但听了当晚的马九之后，对这一句赞美的话，不能苟同。

    在一个任何指挥家都可以“驾驭”生死命题的时代里，不要指望奇迹，更不能期待惊喜，我是以一个马迷的身份参与到马勒在国家大剧院的“死亡”的。由于曲目、指挥家和乐团的原因，当晚的场面比较混乱，认识的乐友鲜有到场，看到的90%的观众是来自祖国美好河山前来“凑数”的南方同胞，他们的好奇心占据了四个乐章的全部，每个乐章之间的退场和躁动让九泉之下的马勒相当生气，更何况无可奈何的米尔顿了。

    这次“死亡”与巴伦伯伊姆2006年录音的时间相

    昨晚从乌鲁木齐飞回北京，在天际的心情就如同窗外的碧空一样澄澈而明透，而降落时的视野却是愈益混沌，晚上的京城大地一片迷雾，灰暗的现实让呼吸变得局促和不安，这种落差让我想到了马勒的第九交响曲。从地狱到天堂，从天国回人世，这种自下而上和自上而下的马勒联想恰逢其时。

    真是不比不知道，就手头的马勒第九的版本来看，这部交响曲原来可以被形形色色的指挥家相差出将近25分钟。而每个乐章的演录时间也是百花齐放各领风骚，中间两个乐章大同小异，反差主要表现在最为关键的第一和第四乐章，可谓异彩纷呈，见仁见智，孰是孰非，莫衷一是。从个人喜好的角度来说，并没有一个绝对的或者固定的程式。聆听马勒第九首尾两个乐章的关键，听的目的与听的动机固然重要，但指挥家、乐团、录音、播放器材、场地等等要素感染给你的心情却是最直接的。

    1938年首录的瓦尔特只用了69分钟，他的同侪克伦姆佩勒却坚持85分钟

10月份聆听和观看了多场音乐会，包括第十二届北京国际音乐节、德国斯图加特芭蕾舞团、卡娜娃独唱、莱比锡格万特豪斯管弦乐团等等。最近琐事繁多，未能及时将每场音乐会的感受记述于此，只好先将签名的CD晒出，待有闲暇时再行合并同类项。

夏伊（未含马勒）：

夏伊签这张的时候很高兴，他说“这是很早以前出的，我的第一张专辑。”

第一交响曲   腾斯泰特指挥伦敦爱乐乐团   

1990年1月28日现场录音   BBC出品   编号：BBCL4266 

    这是腾斯泰特继1985年与其亲兵的伦敦爱乐演奏的马勒第一之后于1990年1月录制的第二版马勒第一，该版与1990年5月末6月初和芝加哥交响乐团的现场录音、2005年11月的贝多芬第七交响曲以及12月的贝多芬第一交响曲都具有同样的张力，值得期待。

方索的画册之一：《叙述的背面》

    法国画家方索说的汉语，与他在画布上那些恣肆的显抑并不相关。如果说顿挫也是一种沉寂，我在方索那些特立独行的用色里更愿意侧重于某些局部，因为局部更容易凝合画家思想的瞬息。两年多以前在北京今日美术馆曾经震撼过我直觉的那些隐喻，如今依然没有变形，秩序的紊乱与思绪的机智让我对画家在躁动世界里一直秉持的清醒大为感佩。黑格尔在《美学》第二卷里说“艺术的要义一般就在于意义与形象的联系和密切吻合”，我在方索的画里似乎捕捉到“境生于象外

    杜达梅尔从本乐季开始就任洛杉矶爱乐的音乐总监，为纪念这位年仅28岁的年轻人出掌美国五大乐团之一的最高职位，DG将于今年10月8日现场录制并预计于今年11月发售在洛杉矶爱乐永久驻地的沃尔特·迪斯尼音乐厅举办的首场音乐会的DVD，曲目是作曲家Adams的《City Noir》（世界首演）和马勒的《第一交响曲》。

    美国《时代》周刊评选的2009年度世界最有影响力的100人之中，杜达梅尔榜上有名。

我收藏的卡娜娃的CD：