当我们欣喜于中国电影票房连续增长，年增幅高于25%，五年之内从9个亿增长至33个亿时，我们惊异地发现这个成绩几乎与青年电影毫无关联。

当我们谈论韩国电影快速复兴，仅用不到十年时间就成为全球第七大市场，年票房已达100亿（人民币）时，我们特别关注到，青年导演担当了韩国电影快速复兴的主力军！

当我们回顾中国第五代导演的成长历程，从他们走出学院大门，到拍出《黄土地》、《红高粱》、《一个和八个》、《喋血黑谷》、《霸王别姬》等经典作品，他们只用了十年时间。

当我们盘点中国新生代导演的成功作品，尽管偶有亮点，偶有奖项，然而我们遗憾地发现，十年后，他们仍然徘徊在主流市场的边缘。

江山代有人才出。而我们的青年导演为何步履蹒跚？当我们的第四代导演还处于创作巅峰之时，第五代导演就已锋芒毕露，创作出一大批里程碑式的电影作品；而今天的第五代导演已年近六旬，新生代导演们却依然无法自然接班，谁人之过？

我们不能归咎于传统的电影教育，中国的教育体系中科举成因决定了所有学科，学与用之间多有落差。而且，在电影的教育中，艺术的成分远高于商业的成分，这直接导致新生代导演学习与实践过程的不适应。

我们不应该责怪最广大的电影观众，在电影的两大价值类型“认识价值”和“娱乐价值”的消费选择上，后者明显受众面更广泛。确切地说，“认识”属于求知，而“娱乐”属于消费。

我们不可以迁怒于影院，获取利益是任何经营单位的本质追求，商业性强、可看度高、上座率高、单场收入高的影片会占据更多放映空间是必然的。理由很简单：影院要生存，要赚钱。

当你不能改变世界时，你能否改变自己呢？寓言里，有位国王巡视领地时发现道路硌脚，就下令将全国道路铺满牛皮，有大臣建议：陛下何不在自己靴底钉上牛皮呢？试验效果后，国王感慨：原来改变世界的最好办法是改变自己。这则寓言对于青年导演们颇有启示。

盛世华锐青年导演联盟在成立之初，就为所签约的二十多位青年导演确立了一条市场准则——低端论证。

何为“低端论证”？简言之，就是每位青年导演即将拍摄的电影，必须经过院线排映者、影院经理、售票员、特别是观众代表的认可，而不是找专家、学者、领导官员去论证，道理很简单：后者不是消费群体。

“低端论证”是一种市场诚意，每个准备进入市场的青年导演一定怀有这种诚意，而不是“市场挂在嘴边，自恋藏于内心”，如盛世华锐青年导演联盟的第一部青年电影《欠我十万零伍仟》整整被“低端论证”横挑鼻子竖挑眼地论证了六次，最终七稿才得以过关。该片导演姬雨是宁浩山西电影学校和北师大艺术与传媒学院的校友，有过中央电视台“焦点访谈”十年的摄影和编导生涯。他说论证的过程就是一个蝉蜕的过程，最终教会他只有两个字：市场！

盛世华锐青年导演联盟虽然也投资商业电影，比如《画皮》、《一代宗师叶问》、《功夫厨神》，但依然主攻青年导演的作品，鼓励青年导演不墨守成规，大胆创新。支持青年导演不屈从权威、勇于挑战前辈。褒掖青年导演贴近市场、赢得观众。鞭策他们在票房表现上不是被动接班，而是主动抢班。

为什么取名叫“盛世华锐”呢，我的解释是，“华语电影、新锐力量”。