追梦画坛 唱回故乡

——解读我国著名画家刘家生先生艺术之路

                                            □张一涵

     都是因为那座山，都是因为那条河，让无数沂蒙儿女梦牵魂绕。因为对沂蒙山这片故土爱的如此深沉，在采访我国著名画家刘家生先生的日子里，他谈的更多的就是他那挥之不去的沂蒙情结。沿着画家的足迹和心音深入蒙山沂水的肺腑，去感受这片土地深沉的呼吸，那样的意境让我生出好多感动，那些无限扩张的艺术魅力，将我引入一种旷世的情怀里，每个触角都生发出来。直至谈及“刘家生个性”，一语惊心。看似晦涩的词汇，却让我更加体会他恣意的艺术创作人生……

1959年，刘家生出生在沂蒙大青山脚下一个小镇。母亲那做饭的风箱声“呱嗒呱嗒”地陪伴着他的童年，父亲的画笔潜移默化地影响着他的兴趣，也正因为如此，他和他的两兄弟不约而同地喜欢上了画画。6岁的时候，刘家生就拿起了父亲的画笔，开始写写画画，这为他的童年增添无穷的乐趣。8岁那年，他在父亲的房间里无意发现了一本《芥子园画谱》，如获珍宝，天天趴在桌子上，照着画谱临摹起来。可最让他痴迷的还是画竹子。

那个时候，农村有一个风俗习惯，就是村里人从山上砍下来的竹子，插在磨眼里，寓意为竹报平安。刘家生也把竹子插到磨眼里，一边欣赏，一边画画，直到竹叶干了，然后他就用绳子拴上，将竹子扔到深井里浸泡，第二天接着再画。回忆起当年，刘家生说：“我把竹子往磨眼里一戳，一手拿纸，一手握笔，就围着它又喊又叫地转起圈来，母亲从来没有见过我这样子，以为是中邪了，叔叔看见后对母亲说：‘这孩子长大了必成大器！。”

转眼到了1977年，18岁的刘家生怀着一腔热情走出沂蒙山，来到北京，光荣踏入了绿色军营，成为三军仪仗队的一名战士。在部队里，他很快就出名了。让人费解的是，刘家生不是因为他的枪法出名，而是因为他的画画出了名气。在部队上，刘家生对于绘画艺术的追求和痴迷，众人皆知。他利用一切业余时间都与绘画有关。晚上，他一般都要画到凌晨一两点才睡觉。他不但经常去北京火车站速写，周末还要坐地铁到前门，然后再转公交车到美术馆临摹名画。战友们都知道，刘家生最喜欢的两个地方就是美术馆和垃圾场。那个时候，刘家生的津贴一个月才7元钱，为了省下钱买笔墨，他经常跑到部队附近的一个垃圾场捡废纸和旧画报，然后将旧画报根据山水、人物、动物装订成素材，把废的墙报纸裁剪整齐，订成素描本，以此来丰富他的绘画世界，追逐他的画坛之梦。

良师对学生的影响却很大，有的甚至会影响学生的一生，成就学生一生。在部队期间，刘家生有幸拜董寿平先生为师，颇得恩师的喜爱和真传。刘家生说：“老师一直教导我，古人云，学我者生，似我者死，你要走出一条属于自己的路。”这也成了刘家生的座右铭和不懈的追求。四年后，刘家生被部队送到解放军艺术学院深造。1983年，刘家生进修于中央美院山水画系，获硕士学位。1995年留学马来西亚艺术学院水彩系。他先后从水彩、油画、水粉及传统水墨艺术入手，在继承传统画法的基础上运用西画透视的手法，形成了中西合璧独具风格的技法。他的绘画技巧、透视等都是超越传统的新招，尤其在写竹技法上，突破了中国绘画史上千年不变的古老画法，被美术界誉为“新竹山水画开拓者。”

在当代虽然画竹的人士较多，但是，能在“竹画”上能绘出精神、画出美感画家更是寥寥无几。刘家生先生笔下的竹子，不但具有传统中国画中那样的气势与高洁，又显出秀丽多姿、可敬可亲的生活化气息；既让人感受到文人的气节与傲骨，又不显得那么孤高。在读他的画时，你会明显感受到一种清新秀丽而又积极向上的气息拂面而来。

当然，刘家生先生虽以画竹而闻名，却并不仅仅画竹。他的山水、花鸟、人物等画作无不透露出他清新而又大气的风格，无不表现着他积极向上、文人气息的精神。在他的画里，既蕴藏着他对古代先人绘画技法的理解，又饱含着他数几十年来走访名山大川，对大自然的感悟和对生活独特的理解。一幅画是否在观赏上给人以新的艺术美感，让人有愉悦的心境，不但是画家对艺术技巧的掌握，更是画家人格美的具体体现。读刘家生的画时，你会感觉像是自己在云中漫步，又像在顺着溪流而下，寻找家乡的梦境，有时竟产生异样的快意，会被那幽静安祥、却又波澜壮阔的气势所震憾，这是他用心生活、用心作画的成果，也是他成功的必然。

从20世纪80年代开始，刘家生先生的作品就多次参加全国、全军及各地美展，不仅作为国礼赠送给外国首相及团体，还被中国美术馆、北京人民大会堂、北京饭店、日本国际贸易大厦、南非大学等收藏。德国、新加坡、日本、韩国、法国、马来西亚、比利时、瑞典、加拿大及南非等40多个国家和地区也纷纷主动邀请刘家生参加美展、交流、讲学等活动。刘家生，现为中国艺术研究院文研中心画家，中国美术家协会会员、国家一级美术师、南非大学客座教授、《当代书画英杰》编委、委员。“中国山水画十佳人物”，“新竹山水画开拓者”（军旅画家）。他擅长山水画，但以画竹见长。其新竹画法已载入中国美术史，名字列入中国美术家人名录，享受国家特殊津贴。目前，刘家生的画竹破节法已突破历代技法，是我国第一位走向世界高端的画家。2005年被文化部授予“优秀艺术家奖”为弘扬我国文化事业做出突出贡献。

2010年9月1日，他应俄罗斯美术家协会、国家美术馆、教育部、文物局等单位联合特邀举办个人画展。当时，参与媒体60多家，俄罗斯新闻台24小时滚动播放。美术界的专家教授，及大学、中学、小学的老师、学生参观了刘家生画展。俄新闻台报道说“中国画家刘家生的这次画展给人留下非常深刻的印象，是中国艺术家首次在俄最具轰动力的一次，使俄罗斯的学者们真正感受到了中国画的魅力。”俄罗斯美术馆馆长说：“俄罗斯和中国有着非常友好的联盟关系，愿俄中两国艺术交流持续友好的发展”。在采访中，刘家生说：“看此报道后，心情无比激动，未想到我的画展在俄会引起如此强大的震撼力。这次邀请展，激发了我对以后创作的激情和动力。俄罗斯、法国、荷兰等国家的油画在世界占有首要地位，中国画是我国民族自己发明创造的艺术画种，但愿我国璀璨的文化艺术像《神州号》一样覆盖世界的每个角落，让世界了解中国，让中国的艺术在世界各地开花。”

刘家生，这位沂蒙山的骄子将中国绘画艺术传播给到了世界各国。在俄罗斯个人画展之后，他将对创作进行一次全面的回想和总结，编辑出版《刘家生画集》、《刘家生水墨画选》、《画竹名家》等。当浩繁的刘家生画集出版之时，他或许对艺术真谛有更深的感悟，对艺术的将来有更高的追求。

艺术需要夸张、想象，还需要真真切切的沉淀积累，需要沉下心来认真体验生活，他喜欢去大自然去创作，那里才能找到艺术的源头……刘家生从91年到98年连续7年去广西桂林写生，最让人感动的就是他一年连续去了6次，这种跋山涉水志坚行苦的精神被广西日报及航空画报广为传颂。

同样，家乡沂蒙山也成为刘家生取之不尽用之不竭的创作资源。那巍巍的蒙山，清清的沂河，跨越时空永存悠扬的《沂蒙山小调》……都深深地震撼了他。他在用心灵描摹家乡，他用画笔在探索和诉说。他以“沂蒙”作为创作的母体，画蒙山、画沂河、画大青山。他的作品笔法老道、敦厚中透出优雅的气息，从他的画中传达出对沂蒙文化传承的一种精神坚守。沂蒙文化、沂蒙精神的元素在刘家生先生的艺术风格中得到不同程度的浮现，终极成为他的艺术个性得以张扬的起点和归宿。他充满激情地说：“我来自美丽的沂蒙山，那里有我的根，那里是我眷恋的土地，那里有我深爱着的人们。”我把刘家生先生比作一只沂蒙山的候鸟，是再恰当不过了，沂河岸畔是他几度前往的所在，沂蒙大青山则是他永远守望的精神家园。从他的每一寸呼吸都能看出他对故乡的无限依恋……为使自己的创作始终能够准确把握沂蒙的基调。平时他一进画室就会把音乐打开，让自己置身在轻松、奔放的感觉里，让自己投入创作。《沂蒙山小调》唤起他美好的回忆，给予他创作的灵感，每当他生活中遇到困难，创作上寻求超越，他都会静静去聆听那来自遥远故乡的吟唱，从中汲取精神的力量。

人常说画家有第六感觉，是的，不错，这种感觉来源于“主观感情”这是刘家生先生对艺术的洞悟。人一旦真正投入艺术，真如寄身空门，甘苦冷暖自知，所谓不同者只是信念而已，精神的升华，往往是信念之差，但要跨出这一步需要付出很沉重的代价。他对此有超忽寻常的感悟。

纵观刘家生先生的作品，我们可以更深刻地了解中国绘画艺术的超越，更可以看到一个完全把自己融入山水的画家对它如梦如痴的爱。可以想象，刘家生先生曾在这一幅幅画前是何等地不能自已。每一幅作品透着他对脚下土地的热爱和渴望，都深深烙下刘家生印记。甚至你会在某一副画中读出一种呼喊，一种嘶鸣，那是对古老的沂蒙文化传承的一种坚守的吟歌。他说：“我愿以我的作品表现出一个普通人心中的激动。”他的作品因为注入了生命记忆而意蕴深邃、耐人寻味，让观者在开启心灵的同时，在舒缓悠长的诗情画意中跟随他一起进行追忆、怀念和心灵的碰撞，刘家生先生说：“这也是他作画中最想要达到的境界。”

每年刘家生先生都要回到故乡，有时一年能回来数次。他认为每个画家都应持有一种精神使命。他说，我希望我的艺术和我的经历能引起人们的关注，更加热爱我的故乡沂蒙山。对于刘家生先生而言，挥洒在纸上的不仅仅是墨，而更多的是心血，是汗水，是情感、是他灵魂深处渲泻于宣纸上的艺术精髓……这或许就是画家刘家生和生活中的刘家生最真实的人生态度吧。

刘家生先生，这位沂蒙山走出来的时代骄子，这位追梦沂蒙魂几十年如一日、对家乡始终怀有炽热感情的沂蒙汉子，常做如是感慨：“我的家乡沂蒙山不仅赋予我生命，更赋予我用绘画艺术表现沂蒙魂的激情！”在此，我以这篇文章，表达我的一点微忱，真诚祝愿刘家生先生在以后的艺术道路上，以大思路、大手笔，大气势创作出具有独特品格、独具韵味的精品力作，丰富百花争艳的中国绘画艺术，则不胜祈祷之至！