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                                                    文/叶松铖
        画家作画最终是以格局取胜,格局愈大,境界就越高。大画家即或是小品之作,亦能让人感受到一种邈远的情怀。美学大师王国维在《人间词话》中对“境界”一词有自己独到的见解,他说:“词以境界为上。有境界则自成高格,自有名句。”王国维在这里谈的虽说是诗词艺术,但绘画作为艺术的其中一个门类,它与诗词自然有想通、契合的地方,完全可以互用。王国维强调了境界的作用,即境界决定格局。然而,境界和格局是相互作用的,没有大格局,境界何以提升?因此,读画,其实就是读画家的格局,体味它的境界。这是形式之外的东西,是超越技巧的,它是一幅画的意蕴所在。
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                                   作品 《天河》
   刘家生的画我每次赏读,都有不同的理解和领悟。但最终的落脚点还是在格局上,这样的赏读,犹如品茶,由淡而纯,慢慢咂摸,舌留余香。刘家生的画以色彩亮丽、线条明快著称,因此,它入眼快,强烈的视觉感,可以瞬间将人的情感俘获。当然,也有一些人是从浅层的观赏去看他的画的,或者说,从装饰的角度去认识他的作品,这自然和艺术的美就有了某种隔离。也有一些人把他的作品与当下的现实环境、社会背景联系起来,牵强附会,主观臆断。其实艺术本身就是一个审美意象,它是情感的触发,是从眼入心,由心传递到手,最后见诸笔墨的过程,这也就是郑板桥所说的“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术体验。刘家生的画境界高远,读他的画,你能领略到内在的张力,你既能感受到阳刚的硬朗,亦能体味到阴柔的秀美。
    读他的《天河》,我犹如在聆听一曲激越、恢弘的交响乐章:这是时间的长河从天跌落的气势,这是中华文明进程的豪迈跫音。这黄色的巨浪,飞溅的水花;这嶙峋的礁石,宽阔的河岸;这蜿蜒的山脉,浓重的迷雾,它构成了生命的伟岸和雄健的魂魄,它凝聚了一种精神的博大与不朽……                                
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                                  作品《春风一曲绿江南》
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                                   作品《三月春风忆江南》
     读他的《春风一曲绿江南》,一个诗意的江南跃然纸上。画中的翠竹与山水构成了一种生命的依托,春的气息迷离而绚烂,一切似乎都处在一种勃发的状态,而翠竹显然是生命的主体,它的高昂和劲拔,把一个画意的江南、诗性的江南,从柔美中提纯出来,由此焕发出一种无与伦比的艺术活力。
     而他的另一幅作品《三月春风忆江南》,又是别样的一种情怀,画中迷朦着飘逸的静态之美,这是实与虚的结合,画家用艺术的方式诠释了中国传统天人合一的思想,即生命与自然的和谐,生命与天地万物的和谐。当代美学家叶朗说:“‘空灵’作为审美形态,它最大的特点是静。‘空灵’是静之美,或者说,是一种‘静趣’。”刘家生画中的静,不是死寂,而是一种空灵。画中的翠竹、白鹭、山峦、扁舟乃至水中的浮萍,它们都沉浸在一种祥和的氛围之中,沉浸在一种万物的和美、恬谧之中……刘家生的画始终围绕着生命这个主题,而这个生命绝非狭隘的个体生命,而是对世间万物的一种博爱,因此,有了这样的心胸和格局,他的笔墨便少了小我的羁绊,多了一份自在和洒脱。他的小品画,笔法俊美,生命的鲜活灵光四溢。如《闹春》,一个“闹”字揭示了春天来临的欢悦:一片翠林,一泓潭水,此时,暖阳融融。几只喜鹊在树枝上一边梳理羽毛,一边欢快鸣叫,喳喳声不绝于耳。树下的芳草地上,两只喜鹊,安静地、悠然地在散步。动与静构成了一种美,而“闹”却不仅仅是喜鹊的喧腾,仿佛间,一切生命都伸出了胳膊,亮开了嗓子……他的《相依》,主体是两只天鹅在静谧的湖面上游玩,它们相互依偎。这一对生命的情侣,似在窃窃私语,倾诉衷情。湖边的苇子,山腰上的雾岚以及沁人心脾的凉风,都在为这一份爱的静美铺垫。生命的相依,其实就是对爱的坚守,因为有爱,这个世界才会呈现无限的广阔。他的《呼唤》我读到两幅,一幅是一只孤狼在林子深处的一块岩石上,望月嚎叫;另一幅则是一只孤狼在湖边的苇子里,头顶是一团昏黄的月亮,狼半截身子显现,眼光晶亮,引颈向天长嚎。两幅的立意基本相同,但我比较喜欢后一幅,它渲染出了一种悲壮的气氛,而生命在这一刹那间,突然滋生出一种崇高感。《呼唤》是对生命存在价值的认可,更是一种生态意识的觉悟:生存不只是人类的权利,还包括其它的物种,它们同样应该享有起码的尊重。
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                                           作品《闹春》 
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                                           作品《呼唤》
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                                         作品《相依》
       刘家生作品中的生命意识,其实就是一种人文意识。他的画始终在歌咏生命,因此,他的作品中你随时可以嗅到芬芳的生命气息,他笔下的世界总是透出一种鲜亮,一种蓬勃的朝气。对生命的尊重,其实就是对自然的尊重。刘家生的艺术世界,是一个情感的世界,也是一个生命的世界……刘家生的画中往往凝聚着一种静态之美,这样的静,我前面已经说到,它不是死寂,而是生命状态的显现,这样的显现,足以让人慰藉和熨贴。“画至神妙处,必有静气,盖扫净纵横余习,无斧凿痕,方于纸墨间,静气凝聚。”前人的话道出了笔墨的精髓,刘家生深得其中三昧。
   秉承传统,但绝不抱残守缺、故步自封。刘家生游历过世界各地,在行走中他渐渐开阔了眼界,增长了见识。他的作品既吸收了西画的合理的因子,又在传统的基础上有所发展和创新。他的新竹理念,是对传统束缚的解码,但他又没有抛弃传统,相反他将传统的写竹注入了新的艺术觉识,并由此脱颖出来,焕发出勃勃生机。竹与山水的结合,这不是一种机械的加减,而是情景的融入,是美学境界的升华,也是一个画家胸怀和格局的呈现。清初诗论家叶燮说:“大凡人无才则心思不出,无胆则笔墨畏缩,无识则不能取舍,无力则不能自成一家。”“才、胆、识、力”是为文四要,对画家而言,这四要也是不可或缺的。刘家生已经具备了这样的品质和气度,他的格局已经形成。
    
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                                     作品《希望》
      画家简介:刘家生1959年生,山东费县人,现居北京。毕业于解放军艺术学院, 1978年师承董寿平先生,中国艺术研究院文研中心画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国新竹山水画开拓者  。   

      本文作者简介:叶松铖,文艺评论家、诗人。陕西省作家协会、省文艺评论家协会会员,安康市文艺评论家协会副主席。曾荣获陕西第三届文艺评论奖二等奖、安康市第二届、三届文学艺术精品创作奖三等奖。文艺评论入选中国第七届当代文艺论坛文集。近五年来,文艺评论先后在《人民日报》、《人民日报》(海外版)、《文艺报》、《中国绿色时报》、《国际商报》、《名家名作》等二十余家报刊发表。出版作品有:小说集《羞涩的红纸伞》、散文随笔集《墨韵》(三秦出版社)、文学批评集《拨亮精神的烛光》(西安出版社)。

                



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分类: 刘家生艺术评论转载

——画家刘家生山水作品赏读

文/叶松铖

    一个人有一双美丽的眼睛,不一定就能发现美、认识美。美是直观的,也是抽象的;是隐逸的,也是显露的。大千世界中,有些美需要删繁就简,有些美需要去伪存真,而有些美则需要心灵的过滤、提炼和升华,这种美一旦汩汩涌出,便会绽放出一种明丽的、温馨的光亮当我们回首凝视的那一瞬间,灵魂被它紧紧拽住,于是,在丝绢般的擦拭中,获得了通透的快感……

这是我赏读家生山水作品的感觉。古人说,言为心声。指的虽不是绘画作品,但它揭示的主旨和内涵却是完全相通的。无论是文学作品中的散文、小说、诗歌,或是绘画作品中的山水、人物、花鸟,它们无一例外地都是心灵的表达,无论你使用的是叙事、抒情或是笔墨勾勒、宣纸涂染,形式只是表达的手段,路径固然不同,但抵达的终点是一样的,即,皆是对美的一种反映!刘家生先生的绘画作品,是美的!这样的定位虽说近乎一种标签术语。然而,我依然要强调这种个人的主观倾向。尤其是美这种东西,在被人泛化、扭曲、误读的当下,美丑之间泾渭难分。而以丑为美,以庸俗为时尚,以低级为前卫的极端思潮,正被一些人追捧和标榜。不少画家愈来本性肤浅在色彩中泛滥,铜臭玷污高贵虚名损害尊严。美渐渐成了一种艺术的奢那种装饰性和工艺性的东西,置换了艺术的纯粹。思想一旦贫血艺术的土壤就会干涸,甚至盐碱化与此相反批量化的艺术品就会风起云涌充斥我们的眼球谁都明白,大的、经典的货真价实的艺术永远不是速生的产物……因此,我说刘家生先生的作品是美的,这句话本身就不是一句简单的潜台词。作为一个有胸怀的画家刘家生游历了四十多个国家,他用眼睛看世界用心灵感受世带出去的是局是己之所短而带回来的是一种思想的解放眼光决定了一个人的世界观和价值观,对画家刘家生而言眼光也决定了他的美学刘家生的山水作品汲取了东西方的两大元素即,东方的天人合一的哲学思想以及西方的人文主义情怀他的山水作品,既有风景画在造型上的柔和之美又有中国传统山水的宏大和深邃的意境他对美的理解不是潜在的他的山水作品在形式和内容的表现上极其注意作品的审美趋他当然清楚地知道没有好的形式内容就失去了支撑好的意境,其实就是形式和内容一种天然契合。

刘家生先生能很快将观众带入到他的作品中的画境不同的观众有不同的领悟和理解人们朴素地认为他的画好看”,这种直观的认识我以为是一发自内心的情感共鸣这样的共鸣或许只是形而下的东西但比起任何抽象的肯定,它不知要真实多少倍!喜欢,是因为“好看”。“好看”就是民族性的体现和认可同时,也说明它符合大众审美情趣。刘家生的山水作品格调明快线条流畅,画面感很强他大胆追求色彩这些色彩在他手里就像诗人心中的词汇那么丰富、那么鲜活那么富有生活的气息,因此,他的每一幅画,你皆能品出不同的味道:犹如嗜酒的能咂摸出酒的绵甜劲爽;好茶的,能嗅出茶的清馨馥郁如,画作《金岸》让人感觉到一种干净、透彻的诗意之美两棵古树隔河相望树冠婆娑,树叶金黄此时,绿水澄碧波澜不兴远山近水一片安详一切仿佛都陷入了美丽的沉静之中船横江岸,悠悠晃荡,江是静的白鹭栖息古树,或是翻飞于两树之间树是静的;金黄的叶片洒满江面风是静的;云海浮动飘渺无际山是静的而就在这种透明的爽朗的氛围里金色在悄然扩散、悄然点染着江河大地……读了这幅画让人心中滋生出一种喜悦和充实明朗和欢快!而画作夏》,则给人一种幽旷清凉的味道山涧里,翠竹茵茵或许是雨后初晴涧水汩涌、奔泻,声势若雷一个孤旅在山涧行走从背影看是一个女士。她要去哪里,不知道,远处是一条被翠色掩映的蜿蜒无尽的小路。清幽与深邃将人与自然间的和谐,烘托得淋漓尽致……刘家生的画,总是在有意无意间表现出自然的纯美与亲和他常常让画面整体上处于一种静穆种静穆是属于天地万物的,它像气息在画中氤氲、弥漫、缠绕;它又像是一池碧水幽深、清亮,纤尘不染却又潜流涌动。这种静穆绝不晦涩、幽暗,他给予画面以生气、灵气和朝气,让人分明感觉到天地万物的循环,人与自然的和谐共生……

画家刘家生崇尚传统,但不拘泥传统;挑战传统,但不否定传统。这样的胸襟,自然就锻铸了他在艺术上的探索精神,他把艺术的课题与时代发展相联系,把艺术当随时代的进步而进步,作为自己的精神指向!多年来,他以“写竹”而饮誉画坛,在对画竹的研究上,他有了自己的心得体会,有了自己的思考和认识。刘家生的竹子,完全是全新的,他在艺术理念上实现了质的跨越。他笔下的竹子,不再是单一的、孤立的,竹子以一种劲拔、飒爽、清幽的风采,融入了山水中,他改变了竹子在文人画中的矜持、倔强和孤傲,让它们以谦逊、祥和之美,融于万物,与天地同呼吸共命运、与人类共休戚!于是,江南烟雨、农家小院、偏僻的苗寨、幽邃的山涧,一簇簇、一片片的翠色苍竹,迎风傲立,万千风情,悦人眼目……

美来自心灵的灌溉和滋养。刘勰说:“陶钧文思,贵在虚静,疏瀹五藏,澡雪精神。”只有心无杂尘,静中才能求得大道。这些,刘家生懂得,他的语言在他的画中,他的情感在他的画中,艺术之美,需静静的培育,它们长在心田,枝叶肥硕、碧绿,花蕊芬芳四溢……

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人民美术网

刘家生

分享传递正能量:刘家生重彩花草树木韵味画作品,文字网络 整理温馨 。人民美术网:http://www.peopleart.tv/63144_1.shtml

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1、安于知足;危于多言;乐于好善;苦于多贪。
  2、珍惜今天,珍惜现在,谁知道明天和意外哪个先来。

  3、屋宽,不如心宽。

  4、使人成熟的是经历,而不是岁月。

  5、事不三思终有悔,人能百忍自无忧。

  6、衣不过暖,食不过饱,住不过奢,行不过富,劳不过累,逸不过安,喜不过欢,怒不可暴,名不过求,利不过贪。

  7、幸福是每一个微小的生活愿望达成。

  8、感谢生命给我的痛苦和磨难,因为每一分痛苦背后,都说明我前进了!

  9、聪明的女人读得出男人的实话,却不拒绝聆听男人的假话。

  10、海棠花好看,不在颜色,而在神韵……做人也一样,不在外表,而在涵养。

http://s14/mw690/001rbsolzy6SydVEb371d&690
11、智慧的人绝不劳碌,过于劳碌的人绝不是智慧的,善于悠游岁月的人才是真正有智慧的。–林语堂

  12、获致幸福的不二法门是珍视你所拥有的、遗忘你所没有的。

  13、贪婪是最真实的贫穷,满足是最真实的财富。

  14、强不知为知,此乃大愚;本无事生事,是谓薄福。

  15、争-元气不伤;不畏-慧灵闪光;不怒-百神合畅;不烦-心地清凉;不求-不卑不亢;不执-可圆可方;不忧快乐健康。

  16、世界上1%的人是吃小亏而占大便宜,而99%的人占小便宜吃大亏。

  17、个人如果在20岁不英俊,30岁不强壮,40岁不富有,50岁不智慧;那么他这辈子就别想英俊,强壮,富有,智慧了。

  18、象因牙死,狐因皮亡。

  19、君子所贵乎道者三:一是动容貌,二是正颜色,三是出辞气。

  20、人才是利润最高的商品,能够经营好人才的企业才是最终的赢家。

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21、心宽一寸,受益三分。

  22、上者大智若愚;中者大智若智;下者大愚若智。

  23、至远者非天涯,而在人心,至久者非天地,而在真情,至善者非雄才,而在贤达。唯愿远者近,久者恒,善者共。

  24、素食则气不浊,独窗则神不浊,默坐则心不浊,读书则口不浊。朱锡绶《幽梦续影》

  25、书读得越多而不加思索,你就会觉得你知道得很多;但当你读书而思考越多的时候,就会清楚地看到你知道的很少。

  26、专注于你的长期目标,美妙的事情很快会来到。

  27、不为模糊不清的未来担忧,只为清清楚楚的现在努力。

  28、一个人如果连自己的体重都控制不了,何以掌控自己的人生。

  29、一个国家是否强大,第一看人文,第二才是科学,三是技术技巧。

  30、财由德养,智由心生。

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31、人的差别在于业余时间。

  32、君子赠人以言,庶人赠人以财。 —— 荀况

  33、君子在下位则多谤,在上位则多誉;小人在下位则多誉,在上位则多谤。 —— 柳宗元

  34、博观而约取,厚积而薄发。–苏东坡

  35、有哪一个聪明人会否认痛苦与忧愁的锻炼的价值。——赫胥黎

  36、顺境使我们的精力闲散无用,使我们感觉不到自己的力量,但是障碍却唤醒这种力量而加以运用。——休谟

  37、并不是每一种灾难都是祸,早临的逆境往往是福。——夏普

  38、逆运不就是性格的试金石吗?——巴尔扎克

  39、奇迹多是在厄运中出现的。——培根

  40、灾难是真理的第一程。——拜伦

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41、每一种挫折或不利的突变,是带着同样或较大的有利的种子。——爱默生

  42、卓越的人的一大优点是:在不利和艰难的遭遇里百折不挠。——贝多芬

  43、在命运的颠沛中,最容易看出一个人的气节。——莎士比亚

  44、顺境不是喜,逆境不是悲。

  45、圣人的心是能转境的,凡人的心则被境所转。

  46、做人要“四个经得起”:经得起看,经得起考,经得起问,经得起查。

  47、人的两种力量最有魅力:一是人格,一是思想。

  48、风明月夜,无为自在天,心安既净土,名利不如闲。

  49、出世之心,做入世之事。

  50、小商取利,大商取道,得道者得天下之利。
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51、让别人快乐是慈悲,让自己快乐是智慧!

  52、那些只能生活在别人掌声中的人,禁不起考验。

  53、欺人是祸,饶人是福。

  54、40后的智慧,50后的沉稳,60后的思维,70后的责任,80后的激情,90后的求知欲

  55、黄金非宝书为宝,万事皆空善不空。

  56、最大的浪费是我们不认识自己的智慧,不明白自己拥有全宇宙的力量。

  57、对人诚信是保护自己尊严、良知的最好方法。

  58、每天一只老母鸡,不如敲敲足三里。

  59、佛门讲“吃苦是了苦,享福是消福”。

  60、挑战越大,我们灵性的领悟和成长也越大。


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61、吃亏一定得福,只不过滞后给你。

  62、讲话过于肯定的人,往往后悔多于肯定。

  63、当我们把关爱、仁慈、宽容和体谅扩及别人时,我们就创造了天堂。

  64、命,乃失败者借口;运,乃成功者的谦词。

  65、万山不许一溪奔,拦得溪声日夜暄;到得前头山脚尽,堂堂溪水出前村。

  66、从命理学和位理学来看,气场就是一个人所具有的一种能量。

  67、人生就象饺子,无论是被拖下水,扔下水,还是自己跳下水,一生中不蹚一次浑水就不算成熟。

  68、热爱挫折的人天天都是吉日,路路都是坦途。

  69、有质量的生命离不开身心的愉悦,健康是其根本中的根本。

  70、知者乐水,仁者乐山;知者动,仁者静;知者乐,仁者寿.


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71、妾美不如妻贤,钱多不如境顺,名高不如体健。

  72、把敌人变成朋友是消灭敌人的最好办法。

  73、道出于静,德出于谦和。

  74、水静极则形象明,心静极则智慧生。–《昭德新编》

  75、如果从心底感到快乐,时时处处都是好时光好地方。

  76、世上没有绝对幸福的人,只有不肯快乐的心。

  77、吾独爱书之诲人不倦,三读亦有三省,如师如友,终身不离。静读书,动阅人,百态人间,万般趣乐。

  78、好的书籍是最贵重的珍宝——别林斯基

  79、明代王守仁将“心学”凝成四句:无善无恶心之体,有善有恶意之动。知善知恶是良知,为善去恶是格物。


  80、以道交者,天荒而地老;以利交者,利尽而交疏;以色交者,花落而爱渝;以势交者,势倾而交绝。
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文化

追梦画坛 唱回故乡

——解读我国著名画家刘家生先生艺术之路

                                            □张一涵

 

     都是因为那座山,都是因为那条河,让无数沂蒙儿女梦牵魂绕。因为对沂蒙山这片故土爱的如此深沉,在采访我国著名画家刘家生先生的日子里,他谈的更多的就是他那挥之不去的沂蒙情结。沿着画家的足迹和心音深入蒙山沂水的肺腑,去感受这片土地深沉的呼吸,那样的意境让我生出好多感动,那些无限扩张的艺术魅力,将我引入一种旷世的情怀里,每个触角都生发出来。直至谈及刘家生个性,一语惊心。看似晦涩的词汇,却让我更加体会他恣意的艺术创作人生……

1959年,刘家生出生在沂蒙大青山脚下一个小镇。母亲那做饭的风箱声“呱嗒呱嗒”地陪伴着他的童年,父亲的画笔潜移默化地影响着他的兴趣,也正因为如此,他和他的两兄弟不约而同地喜欢上了画画。6岁的时候,刘家生就拿起了父亲的画笔,开始写写画画,这为他的童年增添无穷的乐趣。8岁那年,他在父亲的房间里无意发现了一本《芥子园画谱》,如获珍宝,天天趴在桌子上,照着画谱临摹起来。可最让他痴迷的还是画竹子。

那个时候,农村有一个风俗习惯,就是村里人从山上砍下来的竹子,插在磨眼里,寓意为竹报平安。刘家生也把竹子插到磨眼里,一边欣赏,一边画画,直到竹叶干了,然后他就用绳子拴上,将竹子扔到深井里浸泡,第二天接着再画。回忆起当年,刘家生说:“我把竹子往磨眼里一戳,一手拿纸,一手握笔,就围着它又喊又叫地转起圈来,母亲从来没有见过我这样子,以为是中邪了,叔叔看见后对母亲说:‘这孩子长大了必成大器!。”

转眼到了1977年,18岁的刘家生怀着一腔热情走出沂蒙山,来到北京,光荣踏入了绿色军营,成为三军仪仗队的一名战士。在部队里,他很快就出名了。让人费解的是,刘家生不是因为他的枪法出名,而是因为他的画画出了名气。在部队上,刘家生对于绘画艺术的追求和痴迷,众人皆知。他利用一切业余时间都与绘画有关。晚上,他一般都要画到凌晨一两点才睡觉。他不但经常去北京火车站速写,周末还要坐地铁到前门,然后再转公交车到美术馆临摹名画。战友们都知道,刘家生最喜欢的两个地方就是美术馆和垃圾场。那个时候,刘家生的津贴一个月才7元钱,为了省下钱买笔墨,他经常跑到部队附近的一个垃圾场捡废纸和旧画报,然后将旧画报根据山水、人物、动物装订成素材,把废的墙报纸裁剪整齐,订成素描本,以此来丰富他的绘画世界,追逐他的画坛之梦。

良师对学生的影响却很大,有的甚至会影响学生的一生,成就学生一生。在部队期间,刘家生有幸拜董寿平先生为师,颇得恩师的喜爱和真传。刘家生说:“老师一直教导我,古人云,学我者生,似我者死,你要走出一条属于自己的路。”这也成了刘家生的座右铭和不懈的追求。四年后,刘家生被部队送到解放军艺术学院深造。1983年,刘家生进修于中央美院山水画系,获硕士学位。1995年留学马来西亚艺术学院水彩系。他先后从水彩、油画、水粉及传统水墨艺术入手,在继承传统画法的基础上运用西画透视的手法,形成了中西合璧独具风格的技法。他的绘画技巧、透视等都是超越传统的新招,尤其在写竹技法上,突破了中国绘画史上千年不变的古老画法,被美术界誉为“新竹山水画开拓者。”

在当代虽然画竹的人士较多,但是,能在竹画上能绘出精神、画出美感画家更是寥寥无几。刘家生先生笔下的竹子,不但具有传统中国画中那样的气势与高洁,又显出秀丽多姿、可敬可亲的生活化气息;既让人感受到文人的气节与傲骨,又不显得那么孤高。在读他的画时,你会明显感受到一种清新秀丽而又积极向上的气息拂面而来。

当然,刘家生先生虽以画竹而闻名,却并不仅仅画竹。他的山水、花鸟、人物等画作无不透露出他清新而又大气的风格,无不表现着他积极向上、文人气息的精神。在他的画里,既蕴藏着他对古代先人绘画技法的理解,又饱含着他数几十年来走访名山大川,对大自然的感悟和对生活独特的理解。一幅画是否在观赏上给人以新的艺术美感,让人有愉悦的心境,不但是画家对艺术技巧的掌握,更是画家人格美的具体体现。读刘家生的画时,你会感觉像是自己在云中漫步,又像在顺着溪流而下,寻找家乡的梦境,有时竟产生异样的快意,会被那幽静安祥、却又波澜壮阔的气势所震憾,这是他用心生活、用心作画的成果,也是他成功的必然。

20世纪80年代开始,刘家生先生的作品就多次参加全国、全军及各地美展,不仅作为国礼赠送给外国首相及团体,还被中国美术馆、北京人民大会堂、北京饭店、日本国际贸易大厦、南非大学等收藏。德国、新加坡、日本、韩国、法国、马来西亚、比利时、瑞典、加拿大及南非等40多个国家和地区也纷纷主动邀请刘家生参加美展、交流、讲学等活动。刘家生,现为中国艺术研究院文研中心画家,中国美术家协会会员、国家一级美术师、南非大学客座教授、《当代书画英杰》编委、委员。“中国山水画十佳人物”,“新竹山水画开拓者”(军旅画家)。他擅长山水画,但以画竹见长。其新竹画法已载入中国美术史,名字列入中国美术家人名录,享受国家特殊津贴。目前,刘家生的画竹破节法已突破历代技法,是我国第一位走向世界高端的画家。2005年被文化部授予“优秀艺术家奖”为弘扬我国文化事业做出突出贡献。

201091日,他应俄罗斯美术家协会、国家美术馆、教育部、文物局等单位联合特邀举办个人画展。当时,参与媒体60多家,俄罗斯新闻台24小时滚动播放。美术界的专家教授,及大学、中学、小学的老师、学生参观了刘家生画展。俄新闻台报道说中国画家刘家生的这次画展给人留下非常深刻的印象,是中国艺术家首次在俄最具轰动力的一次,使俄罗斯的学者们真正感受到了中国画的魅力。”俄罗斯美术馆馆长说:“俄罗斯和中国有着非常友好的联盟关系,愿俄中两国艺术交流持续友好的发展。在采访中,刘家生说:“看此报道后,心情无比激动,未想到我的画展在俄引起如此强大的震撼力。这次邀请展,激发了我对以后创作的激情和动力。俄罗斯、法国、荷兰等国家的油画在世界占有首要地位,中国画是我国民族自己发明创造的艺术画种,但愿我国璀璨的文化艺术像《神州号》一样覆盖世界的每个角落,让世界了解中国,让中国的艺术在世界各地开花。”

刘家生,这位沂蒙山的骄子将中国绘画艺术传播给到了世界各国。在俄罗斯个人画展之后,他将对创作进行一次全面的回想和总结,编辑出版《刘家生画集》、《刘家生水墨画选》、《画竹名家》等。当浩繁的刘家生画集出版之时,他或许对艺术真谛有更深的感悟,对艺术的将来有更高的追求。

艺术需要夸张、想象,还需要真真切切的沉淀积累,需要沉下心来认真体验生活,他喜欢去大自然去创作,那里才能找到艺术的源头…刘家生从91年到98年连续7年去广西桂林写生,最让人感动的就是他一年连续去了6次,这种跋山涉水志坚行苦的精神被广西日报及航空画报广为传颂。

同样,家乡沂蒙山也成为刘家生取之不尽用之不竭的创作资源。那巍巍的蒙山,清清的沂河,跨越时空永存悠扬的《沂蒙山小调》……都深深地震撼了他。他在用心灵描摹家乡,他用画笔在探索和诉说他以沂蒙作为创作的母体,画蒙山、画沂河、画大青山。他的作品笔法老道、敦厚中透出优雅的气息,从他的画中传达出对沂蒙文化传承的一种精神坚守。沂蒙文化、沂蒙精神的元素在刘家生先生的艺术风格中得到不同程度的浮现,终极成为他的艺术个性得以张扬的起点和归宿。他充满激情地说:我来自美丽的沂蒙山,那里有我的根,那里是我眷恋的土地,那里有我深爱着的人们。”我把刘家生先生比作一只沂蒙山的候鸟,是再恰当不过了,沂河岸畔是他几度前往的所在,沂蒙大青山则是他永远守望的精神家园。从他的每一寸呼吸都能看出他对故乡的无限依恋……为使自己的创作始终能够准确把握沂蒙的基调。平时他一进画室就会把音乐打开,让自己置身在轻松、奔放的感觉里,让自己投入创作。《沂蒙山小调》唤起他美好的回忆,给予他创作的灵感,每当他生活中遇到困难,创作上寻求超越,他都会静静去聆听那来自遥远故乡的吟唱,从中汲取精神的力量。

人常说画家有第六感觉,是的,不错,这种感觉来源于“主观感情这是刘家生先生对艺术的洞悟。人一旦真正投入艺术,真如寄身空门,甘苦冷暖自知,所谓不同者只是信念而已,精神的升华,往往是信念之差,但要跨出这一步需要付出很沉重的代价。他对此有超忽寻常的感悟。

纵观刘家生先生的作品,我们可以更深刻地了解中国绘画艺术的超越,更可以看到一个完全把自己融入山水的画家对它如梦如痴的爱。可以想象,刘家生先生曾在这一幅幅画前是何等地不能自已。每一幅作品透着他对脚下土地的热爱和渴望,都深深烙下刘家生印记。甚至你会在某一副画中读出一种呼喊,一种嘶鸣,那是对古老的沂蒙文化传承的一种坚守的吟歌。他说:我愿以我的作品表现出一个普通人心中的激动。他的作品因为注入了生命记忆而意蕴深邃、耐人寻味,让观者在开启心灵的同时,在舒缓悠长的诗情画意中跟随他一起进行追忆、怀念和心灵的碰撞,刘家生先生说:“这也是他作画中最想要达到的境界。”

每年刘家生先生都要回到故乡,有时一年能回来数次。他认为每个画家都应持有一种精神使命。他说,我希望我的艺术和我的经历能引起人们的关注,更加热爱我的故乡沂蒙山。对于刘家生先生而言,挥洒在纸上的不仅仅是墨,而更多的是心血,是汗水,是情感、是他灵魂深处渲泻于宣纸上的艺术精髓……这或许就是画家刘家生和生活中的刘家生最真实的人生态度吧。

刘家生先生,这位沂蒙山走出来的时代骄子,这位追梦沂蒙魂几十年如一日、对家乡始终怀有炽热感情的沂蒙汉子,常做如是感慨:“我的家乡沂蒙山不仅赋予我生命,更赋予我用绘画艺术表现沂蒙魂的激情!”在此,我以这篇文章,表达我的一点微忱,真诚祝愿刘家生先生在以后的艺术道路上,以大思路、大手笔,大气势创作出具有独特品格、独具韵味的精品力作,丰富百花争艳的中国绘画艺术,则不胜祈祷之至!

 

 

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