相声的主流与非主流

在意识中，相声就是相声，由于演员自身的特点不同，有的带有个人特征。或者说流派。有人说“侯派”（侯宝林派），“马派”（马三立派），“常派”（常宝堃派），马（季）派等，苏文茂派等。由于自己没有那个区分的水平，不敢妄评相声中的“派”。

能够自成一派的相声演员，一定有他自己的独到之处。在新中国，经历过一个相声人才辈出的年代。老一代相声演员带出了一批新的相声演员。他们一起，创造并支撑了相声的繁荣期。新崛起的一代相声演员，曾经是挑大梁的一代，演员的形象基本上都是正面的。在那个时期，没有什么“主流”与“非主流”。也没有流露出相声界那么多的疙疙瘩瘩的破事。

在新中国，相声作为文艺团体的一部分，演员基本上都是有编制、有组织的。这对于保障演员的生活无疑具有重要意义。

对于相声作品，有它的审查制度。特别是对于在电视等媒体上演播的相声，审查的可能更加严格。涉嫌“三俗”嫌疑的作品，肯定不好过关。这，没有什么不好理解。

自从文艺体制改革之后，个体文艺团体出现了。他们没有编制，没有单位发工资。这种情况不只出现在相声界。

有的“体制内”的演员，退休之后，就办班、收徒。有的进入个体演出团体发挥“余热”。至于影响多大，不好评估。

那些没有编制的团体、个人，常常被称为“体制外”。其实，就自由度而言，“体制内”还真不如“体制外”的大。“体制内”的团体，起码还有一点“组织原则”，“头”的行为受到一定的制约。相比之下，“体制内”的演员的待遇不同，演员与“老板”的关系不同，经营方式具有重大区别。特别是，还担负着某种特殊任务。那种任务，不能以计“成本”。

“体制外”的经营具有“自主权”和灵活性。“班头”或者说“老板”，对于演员及演什么的选择具有绝对的权力。在那里，演员与老板之间，可以“称兄道弟”，可以“情同父子”，可以一起“大腕喝酒，大腕吃肉，大秤分金”，绝不可讲什么“平等”。

不知道从什么时候起，旧社会那种“师徒如父子”的关系在相声界蔓延。所谓的“父子”关系，听起来好像很亲密，实则“父子”即“主仆”。一旦反目，即成仇。

不能拜师父的，就拜“干爹”。是不是拜的“干爹”越多，艺术水平提高的就越多、越快、越高？不清楚。不过有一点是清楚的，这是一种“社会关系”，是一种可以利用的“社会关系”。利用这种关系，很可能能够获得更多的个人利益。否则，就不会有人乐此不疲。

应该说，相声界的这种“关系”，虽然有历史的“传承”，这时旧中国“帮会”的痕迹。应该说很不正常。在新中国本来已经绝迹，这些年又在兴起，不能不说是“沉渣泛起”。不值得宣扬与提倡。

是不是文艺也“市场化”了，“市场”时期曾经存在过的就都是好的，都要恢复起来，就一般道理而言，不可能。毕竟，如今的中国，已经不是1949年前的中国。

曾几何时，文艺工作者以加入“体制内”为首选。因为那时的文艺，还没有“市场化”。即使是某社的班主也不例外。在这个问题上，或许有人使绊子。以笔者在“体制内”工作的经验判断，这种效力十分有限。

在市场竞争激烈的情况下，无所谓“打压”不“打压”。中国是一个广阔的市场，有多少相声团体容纳不下？不会有一个团体一手遮天。

市场竞争，争什么？争的是观众。靠什么吸引观众？其中恐怕大有名堂。想生存，唯一的办法，就是在不违反国家的文艺政策的前提下，使自己强大起来，有过硬的节目奉献给观众，这是“正道”。

正是，时代弄人。某班主断了进入“体制内”的念想，另辟蹊径，却真的创出了一条路。

他的成功，说明他在艺术上具有一定的能力。只这是远远不够的，而且必须有一定的经营头脑。把“相声”当成“商品”经营。能够在众多相声演员中，拉起了自己的队伍，在相声市场上脱颖而出，就证明了他的实力。

某社是不是认为自己属于“非主流”，不好说。为什么有人自以为自己属于“非主流”，而且以此为荣？他们所谓的“非主流”内涵是什么？这个问题，别人恐怕很难说清楚，“公众”的认识未必一致，或者说没办法达成一致。应该由他们自己做出诠释。不过，有些人的这种做法或许本来是想与“体制内”划清楚界限，到头来，是“作茧自缚”，非明智之举。“体制内”的相声也不像某些人想象的那样。如果像某些人想象的那样，它就没有存在的必要了。

毕竟，当今的社会，“体制外”的相声团体，无论有怎样的成就，有多少观众，有怎样的赞誉，还代替不了“体制内”的相声团体。事实上，“体制内”的某些相声演员也是出类拔萃的。在艺术上不输于“体制外”的演员。还不能说他们因为有人发工资，是一段相声说一辈子，这种说法很伤人。事实上，活了快八十了，还没有听说谁是这样的相声演员。如果有，出来走两步，那他一定会博得大名。水平一定了得。

“体制外”的团体如果与“体制内”的相声团体比，只能比“活”。只有相互支持，相互鼓励，相互学习，取长补短才是正确的态度，唯一的出路。如果“掐”起来，怎么个“掐”法？是靠相声互怼，还是利用其它舆论互骂？无论怎么“掐”，只能两败俱伤，没有赢家。因为观众不把那当艺术。

如果从文化的“多元化”解释，如果认为自己与“体制内”的相声演出内容格格不入，因而自己不好意思称自己为“主流”，而自称“非主流”，以表示不愿意与“主流”为伍，也应该是一种解释。他们在演出内容上到底有什么不同？同样需要加以说明。

毕竟，社会潮流浩浩汤汤。“非主流”如果不能“逆袭”成为“主流”，只能走向衰落。

“主流”与“非主流”本来不存在，也不应该成为判断相声这门艺术标准。

相声，作为一门艺术，无论是不是在“体制内”，在社会主义条件下，它的宗旨应该是一个，即为人民服务。这是社会主义制度的要求。

虽然，“人民”这个概念很宽泛，分为不同的社会阶层，具有不同的审美观，在这方面，在这方面，如何做到“老少咸宜”，的确需要费工夫。在这方面，观众恐怕不分什么主流不主流。只要不遵循这个宗旨，只能让自己处在“非主流”的地位上。只要不是主流，就可能是不入流，甚至是庸俗的下流。

当然，靠“下三烂”的段子，也一定能够讨得某些观众的欢心。毕竟，在当今的社会，什么人都有，什么需求的人都有，有人可能就爱那一口。旧社会难道就不是这样么？按说，新中国的观众的欣赏水平，应该比旧社会高。如果相声沦落为“迎合”某种观众的笑料，为此，不惜贬损他人，那将无异于放弃“尊严”，进行“乞讨”。到那时，离被观众淘汰也就不远了。