自古以来中国画的教学以临摹为主，而临摹对儿童的创意思维无疑是有害的。传统国画讲究一定的笔墨技法，绘画技法是其中一个重要的环节。传统的水墨画教学，一般都需遵循那些传统的原理、法则和范式。因此，不经几年的临摹学习，也难以掌握。但这又“残忍”地禁锢了儿童渴望自由表达的天性。但儿童国画又不能完全没有笔墨，那画出来又不是中国画了。这正是儿童国画难教之处，如何拿捏也是困扰我的问题。

对儿童来说，国画也许更可以无拘无束些，更可以天马行空些。笔墨于儿童只是一种绘画媒介，借此表现他们心性的东西。当然，前提一定是对笔墨有所了解，对笔墨的使用一定的基础。在半个多学期的校本水墨画的学习中，主要让学生通过临摹简单的蔬果和动物熟悉基本笔墨。采用常规教学方法，也就是老师示范学生跟着进行。

记得曾在一篇文章中看过：好的儿童美术教育不是教师设法突出知识难点、重点和方法步骤，不是教师摆出我来教你的架势。而是设法减少教课中的知识、技法痕迹，达到一个“竹影扫街尘不动，月穿潭底水无痕”的教育境界。瑞士画家克利说，画画就是“拉根线条去散步”。拉根毛笔线去散步，在浓、淡、干湿、焦、曲直、粗细的变化中，一定可以更为丰富多彩，奇幻莫测。教师和学生都可以自由假设“散步”的情境，让学生自由地以再现、表现或介于二者之间的笔墨表现出来。

针对学生作业中较为普遍存在的墨色无变化的问题，在上周的课上，我改变了策略，两节课只学画人物头部。先让学生观察水墨人物头部的墨色变化特点：眼睛是脸部重点，以浓墨突出，其余的墨色淡化以不喧宾夺主。而后我出示四张不同表情的脸，让学生找五官变化规律，然后我示范有代表性的五官画法。接着让学生自由选择表情的2种，进行创造性临摹。

儿童的绘画创作意识呈现出更多的随意性、趣味性，形象组合也很灵活，而且年龄越小这方面的特性体现反而越强。针对儿童的这些实际情况，施教者无论从年龄特点、接受能力，还是教学目标、课程价值来看，都无需太过追求纯粹作用上的传统水墨技法。