“被诅咒的艺术家”，曾被用来形容所有那些把生活的痛苦变成艺术创作催化剂的人，如兰波、波德莱尔、高更、蒙蒂亚尼、布科夫斯基......在创作中经受痛苦的艺术家，成了一个神话。

一生中每个人都会有痛苦，或者现在在痛苦中，或者曾经历过痛苦，或者未来会遭遇痛苦。当然，我们都崇拜乐观主义者，也希望自己成为一个乐观者而不再痛苦。不过，曾经有过痛苦过程的人更容易学会乐观。人们的天性成就了人们会在痛苦中学会去追求和珍惜快乐，也因此更会享受快乐，这就是一个成为乐观主义者的过程。

当痛苦的时候，我们心理上是悲观的，所以我们感受到痛苦。从悲观到乐观是一个艰苦的过程，但它却是人类喜乐悲哀必备的情绪表达。没有了悲观的情绪，我们对于乐观的情绪也缺乏了创造性。当我们表达悲观的情绪时，它同时也缔造了我们创造乐观的能量。因此我们不必在悲观和痛苦中纠结，它恰恰会成为我们创造乐观的一个机遇。痛苦出艺术，那是因为痛苦为我们带来更多的创造性。

“悲观和乐观都不是创造的决定因素，”法国国家科研中心的研究室主任尚塔尔·托马斯说，“悲观和乐观都是试图以某种人为的体系来应对事件的不可预见性。创造与生活相联，而生活与痛苦相联，因此，创造必然与痛苦有关联。但是，是否把痛苦作为作品的主题，则取决于艺术家自己。”

这就是为什么在癌症中挣扎的马蒂斯，笔下却出现了欢乐的舞蹈场面—艺术创作给了他超脱痛苦的途径。尚塔尔还指出：“当然，艺术家都是极度敏感的人，但也不能简单地就此断定艺术作品反映了痛苦的程度。”她认为，成功的艺术作品就是把看上去相矛盾的情感调和在一起。“比如齐奥兰，他是一个悲观论调的思想家，他同时也有自由洒脱的一面，他的作品带着真正轻快的调子。还有尼采，他对人生悲剧性的敏感无与伦比，在摆脱烦恼的大学生活和病魔的折磨之后，他写出了平生最美的文字。”

因而，创作的前提是把自己从痛苦中解放出来，即使是部分的解放。虽然从作品中仍能觉察艺术家所受的痛苦，但这也只是艺术家世界的一方面。那么，真正的创造的喜悦在哪里呢？“在毕加索的作品中。”尚塔尔·托马斯说。毕加索用喜悦来表达极其痛苦的反叛：“《格尔尼卡》这幅作品中，既有无可置疑的痛苦，也洋溢着令人难以置信的狂喜。有的痛苦是完全消极的，而有些则充满活力。痛苦给人力量，这就是艺术作品要传达的信息。”

并非每一个人都是艺术家，但是无论你是否有艺术的创造天赋，痛苦和悲观都会为你带来创造性，而充满激情的生活恰恰需要多一点的创造性，哪怕是仅仅多一点点的创造性都有可能给你带来情绪上的转变，而快乐与乐观的来源正是来自与对生活充满激情的心态。