（这该是2001年，忘了替哪个刊物写的稿） 

假如要列出我所私密珍爱的十首歌，从古到今依序排列，会是这样的：

·吴楚楚：『你的歌』《滚石民歌时代百大经典》

『你为什么不爱歌唱？唱错了又何妨？让我们轻轻来把歌儿唱，慢慢地唱，不要慌……』这是校园民歌时代的黎明，原本收录于1977年洪建全基金会出版的《我们的歌》合辑。同时期许多作品如今听来已经显得枯燥单薄，这首歌却顶住了时间的淘洗，单纯中焕放出清新的光彩。吴楚楚那时纔大学毕业不久，在西餐厅走唱维生，他带着鼻音的咬字和尾音自有一种今人所无的腔势，非常有趣。

·郑怡：『月琴』《滚石金韵民歌百大精选》

『再唱一段，思想起……』郑怡清越高亢的嗓音，随着这首歌开头那句清唱，永远镌刻在台湾流行音乐的历史上。这首歌最抢眼的当然是她婉转的声嗓，然而，向恒春老人陈达致意的『月琴』，同时也是校园民歌烂熟期的登峰造极之作，赖西安的词和苏来的曲咬合无间，现在去听它的编曲，琵琶、弦乐、木吉他……层层迭迭，却无一丝赘肉，不禁叹服。

·罗大佑：『那是我所不能了解的事』《青春舞曲》

『砍去我那万能的双手给我一对翅膀，这样的事情我到底敢不敢？』罗大佑值得记忆的名句实在太多，但是这首歌，可能是名言佳句的密度最高的几曲之一。《家》专辑里由三枝成章编曲的版本实在飙得太快，乐器也太热闹，听众还来不及进入歌词就结束了。在现场演唱会，大佑把节奏整个放慢，一句句唱出来，那种潇洒与落寞的况味，纔是这首歌应该有的样子。『拿一枝铅笔，画一句真理，那是个什么样的字？那是我所不能了解的事。』现在再也没有人这样写歌了。唉。

·薛岳：『你在烦恼些什么呢？亲爱的』《情不自禁》

天啊，这样的声音。蓝调摇滚，在那个贫瘠的年头！光听薛岳自在悠游的的声嗓便足矣，而且看看李格悌的漂亮句子，简直浪漫死去：『亲爱的你在烦恼些什么呢，雨已经停了所有的星星都亮了，冬天的争执和谣言都已经远离，你是否感到微微的暖意？』幻眼和薛岳在录音间里即兴jam出这首歌的编曲，他们真的做出了一首够屌的歌，够swing，够深刻，够生动。这张专辑的绝版，是台湾流行乐坛的耻辱。

·刘伟仁：『离身灵魂』《其实我真的想》

这张专辑也绝版多年，从来没出过CD。然而这首歌，却是我心目中台湾土产蓝调摇滚的经典。能与之匹敌者，惟伍佰『点烟』庶几近之。伴奏的香港Blue Jeans乐团硬是要得，这首歌之后，再也没听到这样漂亮细腻的滑弦吉他，和这样悍猛、颓废、硝烟弥漫的唱腔了。这是一首被糟糕的市场营销掩埋了的历史经典。

·崔健：『让我在这雪地上撒点儿野』《解决》

老崔的名作，『因为我的病就是没有感觉』。中段酷极的古筝solo和重摇滚的乐音各行其是、却又契合无间，歌里不断涌出一种摧枯拉朽的力量，足以让这片古老的大地翻个三番。

·陈明章：『红目达仔』《下午的一出戏》

另一首献给恒春老人陈达的歌。『下午的一出戏』是八、九十年代之交『新台语歌』风潮的巅峰作，这首歌细腻的词曲背后，蕴藏着多少历史的风雨，催人泪下。

·新宝岛康乐队：『一百万』《新宝岛康乐队第一辑》

新宝岛康乐队后来再也没法超越这张创业作的成绩。『一百万』用简练的场景和对话铺陈出一个庄脚囝仔在城市打拼堕落的故事，唱出了千千万万漂泊浪子的故事，是这张专辑的center piece。

·伍佰：『点烟』《少年ㄟ，安啦！》电影原声带

因为这首歌，伍佰注定留名青史。蓝调摇滚竟然可以和台语顿挫抑扬的声韵结合得这么完美，浓得化不开的节奏似乎天生就是为了诠释这款江湖浪子的漂泊心情。要听band sound，要听早期伍佰最了不得的吉他solo，尽在于斯。

·陈珊妮：『不做梦』《不能忽略陈珊妮，女巫店Live》

现在的陈珊妮已经飙得太远，不可能回头写这样的歌了。然而九七年女巫店的live，那股愤世的力量，那种压倒性的气势，是台湾女性创作歌者所仅见。『这是整个世纪最凄凉的青春，只爱无关痛痒的懮伤情歌，不做梦』在大混乱、大幻灭、大困惑的时代，这首歌是一桩完美而悲壮的脚注。