答：首先，台湾版是竖排，大陆版是横排──我是因为这次拙作出版简体版纔恍然大悟大陆书一律是横排，之前读了不少大陆出的书，习焉不察，这件事情竟没有意会过来。

简体版多写了一篇写给大陆读者的前言和张晓舟先生的序文，还多收了一篇关于胡德夫的文章「这是最最遥远的路程」。责任编辑孙瑞岑细心替所有引用的歌词译文与原文做了附注，以便对照。几个大陆读者比较陌生的用语，也分别做了夹注。

这是我第一次与大陆的出版社隔海合作，能够遇到这样认真的责任编辑，实在是我的幸运。我们当初做《地下乡愁蓝调》台湾版，装帧设计颇费了一番工夫，因为深知箇中种种麻烦，原以为简体版不大可能以类似的规格去要求，结果却让我喜出望外。

答：再没几年就要四十岁了，哪里还有「青春的身体」？那是詹先生「美丽的误会」。或许自己老是看起来一副「没长大」的样子，是以致之。

我承认自己是「怀旧」的人，然而我怀的那些「旧」，当初都曾经是莽莽的青春之火。最令我著迷的，是前人犹然年轻、意气风发，掏心掏肺创造出来的那些。我心中设想对话的读者，原就是我们这辈人乃至于更年轻的世代。我始终相信面对未来的某些答案，或许老早便埋藏在那些故事里。我不愿意老把「一代不如一代」挂在嘴上，更不相信什么「东西只有老的好」，显出迂而酸的遗老气──那只徒然坐实了自己的不长进。

答：暂时倒是没有那样的计画。不过，我很愿意继续这么一篇篇东拉西扯地写下去，尽管未必能一口气写出整块儿的「一部历史」，多少也算是用自己的方式在一砖一瓦地「造史」吧。

答：这我还真答不上来──若把您这则提问最后的「为什么？」拿掉，改成肯定句，我便可以答一声「对」了。

答：听到年轻时珍爱过的音乐，心情也会回到彼时的状态，记起许多年轻时的点滴，这应该是很多人共同的经验。说穿了就是这么回事，没什么玄乎的，只是我手边的唱片或许比旁人多一些。

从前「恋物癖」或者多少是有的，老在心里翻来覆去地草拟目标收藏清单，隔一阵子便盘点一下架上的藏品数量，再偷偷得意一下。现在症状缓和得多，不大再有「非要拥有什么不可」的焦虑了。

答：便应当破釜沈舟地长大了，洋谚所谓「过得河来，便把桥烧了」。老是搅和在青春回忆里，久而久之，对于健康是有妨害的。

这本书从发想到出版，磨蹭了四五年，实在拖得太久。总算「出清存货」，是终于做完一项功课，给自己也给关心的朋友们一个交代。做完了第一本书，接下来再要做什么，胆子或许也会大一点了。

答：我衷心为这迟来的交流而高兴。他们的人、他们的歌，过了这么多年，仍然有著淋漓饱满的气韵和精神，足以超越时代与地域的拘限。那样朴素然而深刻的歌，确实不是每一代人都作得出的。大陆的年轻朋友懂得欣赏，表示他们的格局和品味都已经拓宽开来了。

答：我非常注意「野火乐集」的动态，他们和「大大树音乐图像」是我最愿意推荐的台湾音乐厂牌。「野火乐集」旗下这群青年原住民歌手，对于自身所从出的种种文化纠葛，多半有深刻的反思，他们尝试兼顾古谣和新创曲，融入多元的器乐编制，始终细腻且大气，不造作也不潦草。他们的现场演出，则可以是震撼人心的启蒙经验。

答：从小家里便充满了书本和音乐，父母往来的朋友也不乏那个时代艺文圈最精彩的人物。父母亲尽其所能地提供了「长见识、开眼界」的材料给我们兄弟俩，却不太引导甚至暗示我们该走哪条路。很多人以为我是那种从小被父亲规定背唐诗写大楷、被母亲有计画灌输音乐知识的孩子，其实大谬不然。父母对我们的教育，其实是很纵容的。他们很早就不用「大人教训孩子」的口吻和我们说话，我们也得早早学会承担自己的选择。

创办「五四三音乐站」之前，我从未想过会踏上母亲走过的道路。然而因缘际会做了现在做的这些事，乃更明白母亲当年的成就，是多么不容易。

答：《遥远的乡愁》刚出我便看了，考证之精、爬梳之周延、用情之深之专，在在令我叹服。同时也暗暗觉得不大甘心，怎么近年关于台湾当代流行乐史最精彩的论著，竟是被一位从没来过台湾的黑龙江姑娘给写了出来。

老实说，台湾年轻人大多对昔时的音乐十分隔阂，也没有什么入门的机会。相较之下，大陆的许多年轻朋友对台湾流行音乐历史投入的程度，实在是令我惊诧、汗颜。

答：只去过两趟──九六年冬去北京探亲，待了十来天，○五年夏去广州工作，只待了三天。

北京那趟访问了张楚，和他的朋友们一块儿去吃了红焖羊肉，听大伙瞎侃，很让我长了一些见识。在忘了哪个饭店参加了一场摇滚Party，看了「面孔」的演出，何勇也在座，DJ暖场放歌，播的是「新长征路上的摇滚」，还特意在副歌处把音量拉低，让大伙一块儿高吼「一二三四五六七！」

十多年前的事儿，说来已是恍如隔世。

广州那趟是参加「华语音乐传媒大奖」的颁奖典礼，当地朋友带著吃了很好的粥和海鲜，在一间窄仄然而极富个性的音像店里淘了几十张DVD，可惜时间太短，来不及去太多地方。

大陆的音乐，零零星星地听，并没有跟得很勤，绝不敢冒充内行。多年来始终最佩服的仍是崔健，我认为他是极少数始终清醒、始终能够掌握自己的能力、并且始终有本事完整实现野心的创作者。前年听《给你一点颜色》的感觉是：大伙都还在比谁的车跑得快，他老人家却已经不声不响上太空去了。

晚近听到的唱片中，小河的「飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上」是一张十分精彩的专辑，左小祖咒的「我不能悲伤地坐在你身旁」也很厉害。最近有朋友捎来一包大陆独立乐队的专辑，希望我听完之后，很快有更多心得可以报告。

答：唱片公司嚐过那么多年的甜头，现在吃吃苦头倒也不妨事，说到底，即使唱片公司倒闭大半，音乐的需求还是在的，「音乐制造业」仍是不会消失的，只是「买卖音乐」的方式不一样了。

数码音乐革命不仅改变了通路，也改变了创造和行销音乐的方式。对独立音乐人和耕耘分众市场的厂牌来说，做音乐的成本愈来愈低，网络也让大家有了极为低廉而又可以极有效率的宣传管道，这都不是坏事。

实体的唱片生意既然难以营利，未来唱片艺人若是不能循既有的娱乐工业模式全方位「综艺化」发展、在「艺人经纪」部门广开财源，便势必要朝「数码音乐」和「现场展演」的两个方向去努力：前者广开通路，后者提供无可取代的「实体经验」，它们都是更关乎「音乐本质」的魅力的。缘此，唱片公司的未来或许充满荆棘，但是对于音乐的未来，我倒宁愿乐观。

CD还是多数，最常用的聆听硬件是iMac的光碟机和喇叭，其次才是客厅的音响。iPod里的曲子都是从CD转的，但不常听。耳机也很少用了，怕伤耳朵，毕竟吃饭家伙，轻忽不得。

因为工作需要，偶尔还是会下MP3来听，作为参考资料，主要是市面上找不著的东西。

黑胶得费心伺候，每次听都不免隆重其事，得真有兴致和时间才能好好听一听，平均一个月顶多一回吧。

答：其实高中时代便已经认识比我功力高深不知凡几的同龄人，我从来不敢自诩多么高强。家母从未主动引导甚至暗示我可以听什么、应当怎么听，我到了高中时代纔开始专心听摇滚，开窍算是非常晚的。在听音乐这件事情上，比我厉害的人有得是，只是他们未必有机会做广播、有兴致写文章。

年轻时听音乐确实有寂寞之感。大学时学弹电吉他，曾经想要组个玩蓝调加朋客民谣的乐团，但彼时大家不是听英伦新音乐，就是迷重金属，我压根儿找不到可以练团的同好，只得作罢。

九五年服完兵役回家，买了上网的数据机，学会上BBS，找到了几个摇滚迷的大本营，认识了许多同好，纔终于告别那种寂寞。发现网络社群能够把各地同好串接聚集在一处，那时的兴奋和喜悦，就像在不见天日的洞穴里摸索了许多年，终于踏进了阳光普照的新天地，大为震撼，大为感动。后来会做「五四三音乐站」，多少也是缘于那样的美好经验。

答：我主持的节目在台北News98电台，每周六晚上十点、周日凌晨四点播出。大陆的朋友不妨用网络收听，网址是 http://www.news98.com.tw。

节目叫做「音乐五四三」，「五四三」是闽南语「杂七杂八」的意思，即是对音乐类型不设限，什么都可以放。这节目从2001年开始做，到现在六年多了。除了专题式的音乐介绍，也经常专访创作歌手和乐团，也会请他们带乐器到现场做实况演出。这样的现场录音，陆续累积也有几十场了。张悬、苏打绿、林生祥、at17、林一峰、Tizzy Bac、旺福、Echo、陈建年、王宏恩、昊恩家家、林生祥、好客乐队、谢宇威等人，都曾经在节目中现场演唱，诗人夏宇也曾在节目中现场搭著音乐念诗。

答：想说的，大概都写进书里的前言了。最想讲的还是其中这几句话：海峡两岸重启交通，倏忽已近廿载，然而我们隔著历史的断层，揹著积累的成见，兼以大环境的激变，彼此真心的理解，毕竟还是薄弱。这本小书，若能让我们彼此多出哪怕只是一丁点儿真心的体贴，于愿足矣。