答：这本小书，我也不当它是乐评集的。事实上过去十多年，我写了大概近百万字的音乐相关文字，其中只有极少数──恐怕不过十来篇──真正算得上我心目中的「乐评」，而那些文字并没有收录在这本集子里。

王小峰先生说得对，这本书其实是关于青春、成长与记忆的，音乐则只是借口。

答：这本书其实老早就说要出，前前后后磨蹭了五六年纔终于完工，箇中原由，书里的后记详细交代了。出书这件事，于我是要对自己完成一桩拖了这么久的功课，至于是不是能搭上时潮的便车，老实说，还真是从来没有想过。

答：首先我也不大清楚自己算不算「乐评人」，关于音乐的文字确实是写了不少，但其中没几篇是真正「评」出了什么来的。我更愿意先是一个写作的人，对我来说，从来没有什么乐评的问题，只有写作的问题。而在写作这件事上，我深知自己还是「见习生」，还差得远。所以，还得战战兢兢地写下去。

答：只要读者因为我的文字而生出了认真的感情，便都是对于作者的犒赏。对我来说，文章写完出去，原本便不可能预期它们会引导出哪些事情，我写了自己想写的，有幸印刷成册，又让许多读者有了反应，这都是应当说声谢谢的。

答：我的生活并不充斥著音乐，事实上，近年来专心听音乐的时间是愈来愈少了。音乐诚然仍是生命中不可或缺的，然而不再是佔用最多时间的，更未必是最重要的一部分了。除了唱片，生命中还有太多重要的事情值得投入。

我跟千千万万的城里人一样，尽量早睡早起，晨起生火做早餐，白日出门工作，收了工便回家，不大有什么「夜生活」。周末上市场买菜，隔一阵子回我父母家或妻的娘家省亲，两三个星期才逛一趟书店唱片店，买得也远比学生时代少了。

工作时自然会见到许多音乐人，私下却极少和他们交谊，家里就我们夫妻俩，并不常有客人。上live house看演唱会多半是为了工作，经常四出讲演，也是工作。

答：这话哪朝哪代的人都在说，由他们说去吧。最好的音乐还是不断在发生著的。

答：我倒不会这么比，罗大佑是罗大佑，他老人家的作品要是现在才出来，怕也不会显得那么稀罕了。况且做音乐又不是田径比赛，所谓的精彩伟大，是没法儿量化评分的。

近来台湾创作音乐最精彩的部份，个人以为是愈来愈集中在独立制作、独立发行的领域。一来因为科技进步，大大压低了制作成本，二来主流唱片市场崩盘之后，大公司砸大把银子推销的唱片，也未必能卖得比独立制作多到哪里去，你消我长，鹿死谁手尚未可知。最近独立乐团「苏打绿」在台北小巨蛋办了万人售票演唱会，这是台湾独立摇滚旷古未有的规模，意义至为重大。我想未来会有更多类似的例子，透过精准的行销企划、绵密的社群经营，结合展演活动和数码音乐通路，找出更多元更平衡的音乐商业模式。

答：我想是不可能而且也不必要了。往昔集体思考的时代，连反叛也都是集中式的，大家隐隐然复制了对立面的思维模式，期待救世主降临来成全大家。台湾的罗大佑、大陆的崔健，都是那个集体时代过渡到个体时代的启蒙人物，聚集了一整代人的压抑和想望。而当一代人开了眼界，竟还要回头巴著救世主不放，便实在是没出息了。

如今分众市场愈趋零碎，连西洋音乐市场也多年未见单一乐种独领风骚，大家各自割地为王，哪怕领土祇有豆腐干那么大，也可以骄傲地插根大旗子。仔细想想，这样其实也是比较健康的。

答：我连自己是不是乐评人都说不准，哪里敢称第一，折杀人也。

我对大陆的创作音乐涉入不深，零星地听，实在没法佯装内行。先前听到小河「飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上」，非常喜欢。老友叶云平介绍「美好药店」给我听，十分要得。此外印象深刻的是左小祖咒那张「我不能悲伤地坐在你身旁」，有股邪门的悽美。

然而依我有限的聆听经验，个人最佩服的仍然是老崔，我认为他对创作精神层面的自觉、对技术高度的自我要求、对大环境的观照，领悟之深之细腻，具体实行之拳拳到位，境界实在是远远领先两岸三地绝大多数的同行。

「五四三音乐站」其实也有很多大陆独立音乐人的相关讯息，只是目前台湾这边能够听到的作品毕竟有限，希望大陆朋友能多上来给点儿建议，让我们开开耳界。

答：建议对台湾创作音乐感兴趣的朋友，密切注意「大大树音乐图像」和「野火乐集」这两个独立品牌。近十年来若只能举出一组值得推荐的台湾乐队，我会毫不犹豫地说是「交工乐队」。他们的两张客语专辑，注定会留名青史。「交工」解散后，无论是原主唱林生祥的单飞作品，或是另几位团员重组的「好客乐队」，都维持著极高的音乐水平。他们对音乐技艺「穷而后工」的彻底实践，对「横的移植」与「纵的继承」的反思，对歌曲与现实议题紧密扣合的自觉，还有创作与演出的严谨纪律，绝大多数标榜「非主流」的同代乐人望尘莫及。