此图1973年出土于湖南长沙子弹库一号战国楚墓，是一幅描绘墓主人御龙升天的铭旌。帛画顶端裹一细竹杆，并系丝绳，可以举挂。画面描绘一身着广袖长袍、头系峨冠、腰佩长剑的男子手驾龙舟，邀游天宇，飘飘然迎风而行的形象。男子有胡须，身材修长，神情潇洒自若，其上方有华盖。龙尾立一昂首呜叫的仙鹤，龙身下画一尾游动的鲤鱼。画中人物形象写实，比例准确，线条转曲流畅，兼用淡彩渲染，以突出其神采风貌。那些向后飘拂的冠带和华盖上绦带的刻画，更使整个画面具有飞动之感。

2 鸿门宴图  佚名 壁画  纵23厘米横顶140厘米横底193厘米  洛阳古墓博物馆藏

　　此图据郭沫若考证为《鸿门宴》图。楚汉相争，项羽率军进驻鸿门，谋士范增计划在刘邦前来赴宴时杀之。画作展现了这一富有戏剧性的场面，表现平静，却暗藏杀机。这里选取的是画的两个部分。上图中立最右者为张良，据《史记》称，“其貌如妇人女子”，中为手持长干、怒目而视的范增，最左为杀气腾腾、跃跃欲刺的项庄。下图是两人在炉前烤牛肉，其后悬挂有牛肉和牛头。背景起伏的山峦，以寥寥数笔交待了故事发生的环境和地点。全图作品以墨线勾描，表现人物大的动势和神情，又用对比强烈的大色块渲染，使画面有声有色。

3 洛神赋图  顾恺之   长卷绢本设色  纵27.1厘米横572.8厘米  北京故宫博物院藏

　　这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

4 北齐校书图  杨子华   卷绢本设色  纵29.3厘米横122.7厘米  (美)波士顿艺术博物馆藏

杨子华(约515—约586)，北齐画家。武成帝时官直阁将军、员外散骑常侍。“帝甚重之，使居禁中，天下号为画圣，非有诏不得与外人画。”阎立本评云：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾，其惟子华于!”，杨子华尚在长安永福寺作壁画。传世作品有《北齐校书图》。此图为北齐杨子华创稿、唐阎立本再稿，画北齐天保七年(556)文宣帝高洋命樊逊、高乾和等十一人共同刊校国家收藏的五经诸史的故事。画卷上人物分为三组，第二组即居中一组是全卷的中心，也是最精彩的部分。画中人物，神态各异，有安坐校勘的年长者执笔审读，有侍立执卷的年轻人恭请批示，还有的仿佛在专注思考。用笔纤细，刻画精致，有张有驰，生动逼真。作者吸收了顾恺之、张僧繇等前代画家的长处，技艺精湛，在当时被称为“画圣”，成为名重一时的御用画家。其原作早佚，该画虽为宋代摹本，但人物、技法尤存北齐风范，可使人想见画作原貌。

5 授经图  展子虔   册页绢本设色  纵30.1厘米横33.7厘米  中国台北故宫博物院

　　唐朝张彦远评展子虔的此画：“细密精致而臻丽。”从这一幅《授经图》中可以看出其刻画人物手法之高超。人物衣褶用“高古游丝描”绘出，线条流畅，圆滑宛转，以淡彩晕染人物面部、手部富有立体质感，人物造型准确。所衬背景点染粗疏，更加反衬出人物清逸飘洒的学者风范和出尘脱俗的清高品质。展子虔，生卒年不详，北周末隋初画家。历北齐、北周，入隋任朝散大夫、帐内都督。擅画人物、山水及杂画，几无所不能。人物描法细致，画马入神。与董伯仁齐名。亦上台阁，但不及董伯仁；写山川远近，有咫尺千里之势。曾在洛阳天女寺、云花寺，长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。

6 伏生授经图  王维   绢本设色  纵25.4厘米横44.7厘米  (日)大阪市立美术馆伏生授经图

　　王维(701—761)，是盛唐时期著名诗人和画家。字摩诘，原籍为太原祁(今山西祁县)，后迁至蒲州(今山西永济)，晚年隐居蓝田辋川。官至尚书右丞。擅画人物、山水。在画史上被推崇为山水画“南宗之祖”。传世作品有《雪溪图》《伏生授经图》。其神情专注而和蔼。线描手法高超，敷色清雅。此图现存倭国，是否为王维真迹，尚有争论。伏生，济南人，原为秦博士。汉文帝为求能治《尚书》之人而发现了伏生，当时他年已九十余，老不能行，故使晁错往受，得二十八篇，即《今文尚书》。此图画伏生在讲授典籍的情景。图中的伏生形象清矍苍老，手持书卷，席地而坐，似正在认真讲授。中的伏生形象清矍苍老，手持书卷，席地而坐，似正在认真讲授。其神情专注而和蔼。线描手法高超，敷色清雅。

7 五星二十八宿神形图  梁令瓒   绢本设色  纵28厘米横491.2厘米  (日)大阪市立美术馆藏

　　梁令瓒，生卒年不详，唐代天文仪器制造家、画家。蜀(今四川)人。玄宗开元(713—741)时任集贤院待诏、率府兵曹参军。开元九年李隆基命僧一行改造新历(大衍历)，而无黄道游仪测候，令瓒精天文、数学，因创制游仪木样。后又与一行共同创制“浑天铜仪”。工篆书，擅画人物。传世作品有《五星二十八宿神形图》。此图原分为上下两卷，前画五星，后画二十八宿。五星，亦称五纬，谓金木水火土五行星；二十八宿，我国古时天文学家将周天的恒星分为三垣二十八宿，而附以诸星座。在古代观天历算的经典作品中，多将五星二十八宿画为人形、兽形、鸟形等。此图现只存在五星及“角”至“危”十二宿神形，计十七图，当是上卷。每个星、宿各作一图，或作老人，或作女像，或作怪异形象。人物有的骑牛，有的手执器物，面部特征也各有不同。用笔细劲而圆转，粗细一致。设色以黄色为基调，另有朱、青、绿、黑各色配合。衣褶、人体和兽身均采用晕染法，略有立体感。此卷曾藏宋内府，《宣和画谱》著录为张僧繇作，根据卷首题跋其说有误。

8 勘书图  王齐翰  卷绢本设色  纵28.4厘米横65.7厘米  南京大学藏

　　王齐翰，生卒年不详。五代南唐画家。金陵(今江苏南京)人。后主李煜朝(96l～975)为翰林待诏。工人物、佛道画，兼擅花鸟猿獐，以工笔细腻见长。传世作品有《勘书图》(亦名《挑耳图》)《荷亭婴戏图》。此图题为“勘书”，却并没有把人物画作伏案校勘状，而只刻画勘书人挑耳歇息的情景，故又名《挑耳图》。魏晋以来，许多文人受玄学思想的影响，追求行为和心境的返归自然，崇尚放纵和旷达。这位勘书人的形神，正表现出某种胸中萧然无物的魏晋风度。从绘画的角度而言，这一形象可谓形神兼备。衣纹于圆劲中略有起伏转挫，敷色细润清丽，表情刻画妙得神趣。画家把最大的画面空间留给三叠屏风，屏风上绘青绿没骨山水，独出一格，与颇有出尘之姿的画面人物很和谐。

9 豳风图(部分)  马和之  绢本淡设色  纵27.7厘米横673.5厘米  (美)大都会艺术博物馆藏

　　马和之，生卒年不详，南宋画家。钱塘(浙江杭州)人。高宗绍兴初登进士第，官至工部侍郎。因擅画，被列为御前画院十人之首。人物、佛像、山水画兼长，行笔飘逸，有“柳叶描”(或称马蝗描)之谓，脱体于吴道子“莼莱条”，而独创一格，人称“小吴生”。传世作品有《唐风图》《豳风图》等。此图是马和之的传世作品，除山水外，都是《诗经》题材。此卷豳风图共有“七月”“鸱鹄”“东山”“破斧”“伐柯”“九罢”“狼跋”七段。此处所选表现了《诗经》所描写的采桑、耕地、饮酒观舞、拜谒等不同场面。马和之在人物画法上自创一格，画人物和树石用“马蝗描”(柳叶描)，线条组织松散，不拘于形似。图上可见其古雅而轻松的独特风格。

10 太白行吟图    梁楷   立轴纸本墨笔    纵81.2厘米横30.4厘米    (日)东京国立博物馆藏

　　《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。