文学艺术作品作为具有主体特性的精神物态化成品，无一例外的因其性质的精神特征而成为一种有生命的存在，并具备了历史的形态。艺术家所感受到的焦虑，痛苦，欢乐以及自觉承担的使命使他们不断向未知领域探索，不断发现新的感悟和创造新的形式。但是，世界不是立在我们面前让我们细细打量的对象，不是僵硬的无生气的平板一块，而是包蕴无数变化和可能性的广大时空，如何掌握世界的问题是自由人类以来的恒久而常新的问题，也是始终困惑和苦恼着艺术家的问题。

“人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。”卢梭的名言道出了人类作为有限的存在在现实世界中难以摆脱的悲剧性命运。人创造了社会，以其整体的力量在与大自然的搏斗中取得了某种程度上的自由，但是机械，刻板的规约与教条有时时刻刻制约着人类，人类无时不是被一张有权利，法律，道德所组成的落网所套着。当一个社会只允许遵守这共同的语法规范，讲着人人都必须讲的词汇时，语言的活力便无声无息的被吞没了。正是基于此，尼采才认为语言在现代社会中病魔缠身，海德格尔才把语言称之为生命存在的牢房。我们发现历史上卓有建树的艺术家都是那些对人类的痛苦有着深深体察和关怀的追问者，他们追问过往和现存的事务，在万境分至之际有时时迷失方向，因而他们总是这个世界上最痛苦的灵魂。

任何个人的存在都不可能是抽象的存在，而只能是历史的，个体的，活生生的存在。人是一种社会存在物，他只能凭借显示的，感性的对象表现自己的生命。人的这种社会存在的本体论属性，决定了人只能同过实践并在实践中展开自己本质的可能性。人必然的是从自然人向社会人发展而最终迈向“审美人”的历史过程。人类的全部历史就是感觉不断解放，不断“人化”，不断走向自由的过程艺术审美活动作为人类实践的精神超越层面，是一种创造性的自由的，生成的活动，人的活动决定了人是社会现实的存在物，同时也是自由的存在物。艺术是自由的集中体现，他的创造性使人从自然存在中超拔出来。作为能动的历史的人从不将自己的发展固定在某一水准上，而是在不断的创造世界的同时，创造出主体意识的自由境界，正式在这一双向互动的过程中，自由成为人类本质力量对象化的直接产物

艺术，作为对现实的超越性存在，他在更广的意义上对人类整体发生着深刻而无所不在的影响。人类经由艺术达到对人类整体生存状况的体察在获得感触的同时达到对萎顿的，片面的，局限的生存状况在精神空间的延展，在不断向存在本质逼近的过程中获得真实感。人类生存的过程，就是一个不断寻求自我解放的过程。