其实，在我国，这个问题也有类似的争议。80年代，中国电影理论界引进了西方的“影像美学”概念，这一理论的核心是对片基、光影、声画等电影性元素进行探索，研究其表现力。这种研讨，对中国电影来说，无疑是极为有益的。因为长期以来，中国一电影重叙事，而忽视了对画面造型的探讨。从北京电影学院毕业以后拍出许多著名影片，如《一个与八个》、《黄土地》、《猎场扎撒》、《盗马贼》等被称为中国电影“第五代”的年轻导演。就是这方面的探索者。所以，可以肯定地说，第五代导演在电影造型方面立下的汗马功劳将会载入电影史册的。但也毋庸讳言，第五代导演在重造型的同时，却曾一度忽略了叙事的重要性。特别是在中国这块土地上，广大电影观众的审美趣味是爱看有故事情节的影片。这就造成中国第五代导演的影片得不到广大中国电影观众的欢迎。他们的影片拷贝卖不出去。有些批评家把中国的第五代导演称之为t‘孤独的离群索居者”，言下之意是，他们离开群众，独居一处。并且指出他们之所以成为“孤独的离群索居者”的原因是：中国绝大部分观众远远不能理解他们影片的层次；第五代导演在影片中透发的意识，观众也难以与之共鸣；将叙事放到了一个无足轻重的地位。
    如果把张艺谋、陈凯歌、田壮壮这些第五代导演1982年从北京电影学院毕业算起，那么，就在他们进行了近10年的电影艺术实践之后，出现了惊人的、可喜的变化。这就是他们拍出类似《霸王别姬》、《秋菊打官司》、《大太监李莲英》这样一批影片。他们开始也感到了叙事的重要；他们也要在今后拍摄的影片中着重去写人，写人与人之间真实的情感和他们所做的事情。
    请看田壮壮1991年接受香港《大公报》记者采访时说的话：
     田壮壮认识到。拷贝少的很大原因，恐怕是影片拍得太主观与意念，而这种意念其实完全可以用人们较易接受的另一种形式来表现。在银幕上，最能令观众产生
共鸣的，还是电影中所塑造的各式各样的“人”，以及人与人之间真实的情感。……