[雕塑是“创世造人”的艺术]

沙克/ 

十年前认识汤海英，是由一位地方上的老画家推荐的，那时她不到三十岁，刚从南京大学获得艺术学硕士学位，到地方上的一所高校执教。然后，我不断看到她一些雕塑类的作品和小品，也看了她的一些绘画作品，觉得蛮有点意思。她活泼开朗的青春气息，广泛的兴趣情趣，对于中年好静好坐的我是一种艺术状态的补充，虽然彼此有比较大的年纪和阅历距离，我却视她为文艺小友，带她进入艺术评论领域，把她推介给市内外的艺术圈人士，支持她的艺术创作，还参与举办过她的雕塑艺术展览和研讨会。汤海英勤奋能干、机敏善思，努力创作而佳作迭出，她频频入展获奖的进步势头，使她披上《现代青年》杂志“十佳青年艺术家”美誉，给我留下深刻的好印象一一面前跃起了一抹朝气勃勃的艺术景观。

有了十年交往的经历，也算是有话可说了。我不妨把对汤海英雕塑创作的理解和自己对雕塑艺术的认识说出来，与她及艺术界人士分享交流。

在我的感知领域，雕塑是对应于“上帝创世造人”的一种造型艺术，对不同材料进行雕、刻、塑，创造出有形体、有情感、有思考的历史维度的生命形态。按雕塑艺术的发展阶段，任何一个后来者对19世纪前雕塑艺术的传承，都着重于技法结构的基本功力，到罗丹那里，刻刀则深入到了雕像的内心世界，情绪和思想表达重于外形定律。20世纪雕塑艺术进入现代主义尤其是立体主义和抽象主义，代表人物是康丁斯坦·布朗库西和毕加索，他们对传统的造型和观念的整体性进行颠覆，化整为零成个体生命元素的全面复活与裂变。

到了21世纪，连我们这个曾经的农业文明国度的三四线城市也进入了碎片化的后现代主义生活，如何进行雕塑创作，是当代雕塑艺术家时时需要留心的，否则雕塑出来的东西根本立不住，只能躺在前人和别人的阴影里。面对纷繁陆离的现实语境，把古希腊、罗马的经典雕塑往面前一放，许多的当代雕塑就成为摄制品，把苏俄的经典雕塑往面前一放，许多的当代雕塑就成为复制品，把西方近现代经典雕塑往面前一放，许多的当代雕塑就成为临摹品。这是为什么?答案在于传承和创造两种能力的来之不易。传承得不好，入不了艺术的山门，创造得不好，登不上艺术的山峰。

在汤海英的雕塑作品中，我看到了造型艺术的形、神、思兼备，而且是形准，神肖，思切。然而，我还是忍不住对汤海英的艺术未来寄予更高的期待: 确立风格语言、个性思想、排他精神，进而形成自我的艺术定性，成为一位把雕塑事业当作“创世造人”工程的艺术上帝。艺术人生经过无尽的打磨，可以登临巍峨山峰纵览生态风光，但那是前人别人的山峰，最终不如自立峰峦自成一爿风景。

   再过十年，期待汤海英如此。

                                           （2019年秋于南京）