加载中…小感动（二）：索神弹奏舒伯特“磨坊工与小溪”
(2015-07-19 12:07:29)
标签：
舒伯特 |
分类： 音乐及唱片 |
“磨坊工和小溪”（Der Muller und der Bach）是舒伯特著名的声乐套曲“美丽的磨坊女”中的一首歌曲，写得非常美妙。钢琴大师李斯特曾把它改编为钢琴独奏作品，同样是一首极美的钢琴作品。
我听过这首作品最美的演绎，就是俄罗斯派钢琴大师Sofronitsky对它的演绎。Sofronitsky，斯克里亚宾的女婿，人们经常把它和斯克里亚宾联系起来，但实质上这是一位非常全面而富有个性的钢琴家，除了俄罗斯派作品外，他对萧邦、贝多芬、舒伯特作品的演绎，同样是顶级的。在前苏联那拨钢琴家的眼里，Sofronitsky有着崇高的地位，包括里赫特和吉列尔斯，都对他仰视，认为他是比自己高明、神一般的艺术家。所以他的粉丝喜欢称他“索神”。Ok，我也是他的粉丝，所以这里也以“索神”称呼。
索神非常喜欢演奏“磨坊工和小溪”这首曲子，我至少听到过3个不同的录音版本。他对这部作品的演绎，可以说极尽其妙，每次听到都令我有“小感动”，值得我抽一点时间，为之专门写个“小感动（二）”，和大家分享并推荐。
我听过这首作品最美的演绎，就是俄罗斯派钢琴大师Sofronitsky对它的演绎。Sofronitsky，斯克里亚宾的女婿，人们经常把它和斯克里亚宾联系起来，但实质上这是一位非常全面而富有个性的钢琴家，除了俄罗斯派作品外，他对萧邦、贝多芬、舒伯特作品的演绎，同样是顶级的。在前苏联那拨钢琴家的眼里，Sofronitsky有着崇高的地位，包括里赫特和吉列尔斯，都对他仰视，认为他是比自己高明、神一般的艺术家。所以他的粉丝喜欢称他“索神”。Ok，我也是他的粉丝，所以这里也以“索神”称呼。
索神非常喜欢演奏“磨坊工和小溪”这首曲子，我至少听到过3个不同的录音版本。他对这部作品的演绎，可以说极尽其妙，每次听到都令我有“小感动”，值得我抽一点时间，为之专门写个“小感动（二）”，和大家分享并推荐。
钢琴本质是一种敲击乐器，是很难弹出弦乐器和人声那种Legato优美连奏效果的。当然钢琴是可以做legato的，但是要模拟出人声般的歌唱线条和音色变化，保持住优美的乐句呼吸感和长线条，是很难的。索神对这首“钢琴歌曲”的演绎是典范级的，让我们听到在钢琴上可以“唱”出舒伯特的优美歌曲，而且唱得如此优美、气息悠长、音色和指触层次丰富。
索神对这首歌曲的演绎，在土豆上就可以试听到两个不同版本，有兴趣的我推荐找来听听。就我自己的感受而言，我觉得象索神那样的前辈艺术大师，很多对作品的演绎都是注重大线条的，能保持住一个悠长而起伏自如的音乐线条。而如果差一些的钢琴家，就会觉得往往音乐线条是零零碎碎的，缺乏整体上的浑然一体感。其次，在这首几分钟的曲子里，注意索神如何通过力度和指触的微妙变化，来实现层层推进的艺术效果。最后，虽然这是一首非常抒情的歌曲，但是钢琴家对它的艺术处理，Taste很高，始终保持优雅和格调，丝毫没有现在一些钢琴家“过度浪漫”“矫揉造作”的倾向。
http://www.tudou.com/programs/view/Nlt3NdLD9pI/
http://www.tudou.com/programs/view/rij77H2QmsY/
索神对这首歌曲的演绎，在土豆上就可以试听到两个不同版本，有兴趣的我推荐找来听听。就我自己的感受而言，我觉得象索神那样的前辈艺术大师，很多对作品的演绎都是注重大线条的，能保持住一个悠长而起伏自如的音乐线条。而如果差一些的钢琴家，就会觉得往往音乐线条是零零碎碎的，缺乏整体上的浑然一体感。其次，在这首几分钟的曲子里，注意索神如何通过力度和指触的微妙变化，来实现层层推进的艺术效果。最后，虽然这是一首非常抒情的歌曲，但是钢琴家对它的艺术处理，Taste很高，始终保持优雅和格调，丝毫没有现在一些钢琴家“过度浪漫”“矫揉造作”的倾向。
http://www.tudou.com/programs/view/Nlt3NdLD9pI/
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“磨坊工和小溪”这首根据舒伯特歌曲改编的钢琴作品，从意境美妙程度上说，我觉得可以和舒伯特自己写的最美的钢琴作品相媲美。比如那首著名的降G大调即兴曲。我以前介绍和上传过索神对那首即兴曲的演奏录音，也是一个很美的演绎，但是和德奥钢琴家的处理截然不同，更多起伏和力度变化。索神作为一个俄罗斯派的顶尖艺术家，有自身的一些特点，比如演奏偏向于浓墨重彩，而非清淡纯净。在他演奏的大多数作品里，我们可以感受到演奏家内心的“感情强度”。在这一点上，他和里赫特、霍罗维茨有相似的地方，扯得更远些，和小提琴大师海菲茨也有相似之处。他们都是内心很有想法和能量的艺术家，他们对作品的演绎，会有一种天然的感情强度（Tension）在里面。他们的艺术处理，是没有“白开水”的。
很多资深乐迷喜欢批评现在的一些演奏家，说他们不如前辈大师云云。其实单纯从技巧上说，我认为除了个别例外，整体水准也一定是新胜于旧的，但现在突出的一个问题是很多新一代演奏家，他们缺的其实不是技巧，也不是所谓“音乐修养”，而是我前面说的“内心的感情强度”。有些演奏家是意识到这个问题的，但他们天生对音乐没有那种想法，没有自然表达的感情强度，那么怎么办呢？就造作。所以现在我们听到的演奏，甚至于被很多人欢呼喝彩的演奏，造作型的很多。简言之，内心白开水的演奏家，很多，没想法而只能造作的演奏家，也不少。毕竟象索神、里赫特、霍罗维茨那样的艺术家，不是每一代都必然会有的。
很多资深乐迷喜欢批评现在的一些演奏家，说他们不如前辈大师云云。其实单纯从技巧上说，我认为除了个别例外，整体水准也一定是新胜于旧的，但现在突出的一个问题是很多新一代演奏家，他们缺的其实不是技巧，也不是所谓“音乐修养”，而是我前面说的“内心的感情强度”。有些演奏家是意识到这个问题的，但他们天生对音乐没有那种想法，没有自然表达的感情强度，那么怎么办呢？就造作。所以现在我们听到的演奏，甚至于被很多人欢呼喝彩的演奏，造作型的很多。简言之，内心白开水的演奏家，很多，没想法而只能造作的演奏家，也不少。毕竟象索神、里赫特、霍罗维茨那样的艺术家，不是每一代都必然会有的。
（完）
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